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    1905電影網(wǎng)專稿 第40屆香港國(guó)際電影節(jié)即將于4月4日閉幕，縱觀整個(gè)電影節(jié)，驚喜不斷，也不禁發(fā)出這樣的感慨——香港精神不死，香港電影人不死，豈敢講香港電影已死？難道香港電影人拍的合拍片就不是香港電影，就丟失了香港電影人的創(chuàng)意，就缺失了獅子山精神？那未免太過狹隘。解開香港本土電影的束縛和魔咒，香港電影才能走得更遠(yuǎn)。

    其實(shí)香港電影瀕死的話題從90年代就開始了，一直持續(xù)到了21世紀(jì)的今天。退回看黃金十年中的香港電影，確實(shí)影片風(fēng)格化明顯，但那時(shí)大家對(duì)香港電影的批評(píng)也很多，批評(píng)它“無厘頭、過度低俗”。不否認(rèn)香港電影確實(shí)曾經(jīng)典頻出，如今我們懷念那些影片也無可厚非。但隨著時(shí)代的發(fā)展，觀眾的審美和口味都已改變，試想把這些電影放到今天放映，還能否吸引到上千萬的觀眾走進(jìn)影院，也是未知之事。即便如今翻拍經(jīng)典，諸如《倩女幽魂》、《上海灘》……效果也大都不太理想。另一方面，影像技術(shù)的發(fā)展，也讓原來的影片與今天不可同日而語。時(shí)代發(fā)展，電影改變，這本身就是歷史洪流中不可逆轉(zhuǎn)的事情。固守，未必是件好事，與時(shí)俱進(jìn)，才是最有效的出路。

    香港電影已死？最近幾年中小成本的香港電影，很多人把它稱為香港本土電影，其實(shí)都發(fā)展得不錯(cuò)，包括《打擂臺(tái)》、《春嬌與志明》、《低俗喜劇》、《狂舞派》、《桃姐》、《踏血尋梅》……還有一些僵尸片、風(fēng)月片等等，可以說香港本土電影也是做得有姿有色。今年在香港影視展和香港國(guó)際電影節(jié)上，我們看到了更多的驚喜。《樹大招風(fēng)》首映時(shí)觀眾起立鼓掌，還有《兇手還未睡》、《選老頂》、《老笠》……很多所謂的香港本土電影都值得一看，更有一批頗有新意的創(chuàng)投項(xiàng)目，包括犯罪題材的《逆向誘拐》、《催眠裁決》、二次元青春電影《黑夜中行駛的火車》、《某一天某地點(diǎn)再見》、僵尸題材的《尸奔日記》……類型豐富，潛力巨大。這些影片都讓我們看到了香港電影人的才華。

    香港電影已死？2016年內(nèi)地的電影賀歲檔，周星馳、鄭保瑞、王晶執(zhí)導(dǎo)的《美人魚》、《西游記之孫悟空三打白骨精》和《澳門風(fēng)云3》三部電影的票房全部突破10億元大關(guān)，《美人魚》更是創(chuàng)造了新的內(nèi)地電影票房紀(jì)錄，而這三部電影的導(dǎo)演全部都是香港導(dǎo)演。在寰亞、英皇、美亞、3D數(shù)碼、旗艦等電影公司今年的新片計(jì)劃中，吳宇森、徐克、杜琪峰、陳可辛、爾冬升、林超賢、許鞍華、陳木勝、陳嘉上、王晶、郭子健、陳果等一大批新老香港電影人，手中都握有多部片約，當(dāng)然大部分是與內(nèi)地的合拍片。內(nèi)地電影需要香港電影人的經(jīng)驗(yàn)和專業(yè)，而香港電影則需要依靠潛力巨大的內(nèi)地電影市場(chǎng)起飛和繁榮，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，這是一件極好的事情。

    當(dāng)年因?yàn)槭艿胶萌R塢電影的強(qiáng)烈沖擊，香港本土電影受到重創(chuàng)，市場(chǎng)迅速縮水，香港電影也從此一蹶不振。如今內(nèi)地電影發(fā)展迅猛，香港電影人開始頻頻與內(nèi)地電影人合作，內(nèi)地為他們提供了更為廣闊的電影市場(chǎng)和更加強(qiáng)大的資金支持，幫助香港電影人開拍多種類型的影片，實(shí)現(xiàn)自我夢(mèng)想。但可惜仍有部分人食古不化，不認(rèn)同內(nèi)地與香港的合拍片，鼓吹香港電影已死的言論，這說到底還是因?yàn)樾闹袥]底，膽怯而致。

    如果合拍片不算香港電影，那么吳宇森之前在好萊塢拍美國(guó)電影，為何還要講吳宇森是香港之光，是華人之光呢？吳宇森在《碟中諜2》中植入了濃郁的個(gè)人暴力美學(xué)風(fēng)格，而你無法否認(rèn)的是，這種吳宇森的風(fēng)格就代表著其中一種香港的電影風(fēng)格。王家衛(wèi)也曾說過，如果沒有內(nèi)地的市場(chǎng)和資金，《一代宗師》是絕對(duì)無法拍成的。而我們?cè)賮砜纯催@部電影的構(gòu)成，編劇是王家衛(wèi)、鄒靜之和徐浩峰；演員是梁朝偉、章子怡、宋慧喬；攝影師是法國(guó)人菲利普。從這些主創(chuàng)陣容，不難看出《一代宗師》是多元的，當(dāng)然香港也是這些多元要素中的一份子。這就和踢足球一樣，金判坤成為香港足球隊(duì)的主教練，他必是會(huì)帶來韓國(guó)的足球理念，這是一個(gè)多么簡(jiǎn)單的道理。

    接受合拍片，是一種智慧，也是一種氣度，香港精神不死，香港電影人不死，香港電影又怎會(huì)死去？一切都是狹隘之念作祟。世界走到大融合的今天，就算美國(guó)電影都無法獨(dú)大，不斷尋求合作。作為世界電影中的一員，華語電影更應(yīng)彼此支持、齊心協(xié)力，那才是真正的王道。

    當(dāng)然，我們希望看到更多香港風(fēng)格化的電影，但香港風(fēng)格化的電影不等同于香港本土影片，合拍片也可以是好電影，也可以很有香港的電影風(fēng)格。不管你是否認(rèn)同，但合拍電影已然是香港電影存在的另一種形式。什么是香港電影，它至少包括了香港本土電影，以及香港與其他地區(qū)或國(guó)家合拍的電影。以前香港電影什么都可以拍，也有很多是普通話對(duì)白。如果時(shí)至今日，卻只把香港本土粵語電影看作香港電影的全部，那不僅僅是目光短淺、故步自封，更是一種可悲地倒退。

    開放心胸，接受新的形式，才是香港電影可以走得更遠(yuǎn)的前提?！兑淮趲煛返墓适乱呀?jīng)講得很清楚，南拳北傳，武學(xué)融合，才能成為大家。甄子丹也說過，我們應(yīng)該有的是華語電影，我們中國(guó)人的電影，這才是大氣。

    香港也好，內(nèi)地也罷，華語電影人要一起攜手前行。我們不分彼此，我們不忘初心，我們各展所長(zhǎng)。融會(huì)貫通，必成大事！