1905電影網(wǎng)專稿  當年，在電影《非誠勿擾》里，葛大爺著實享受了一番艷福。由于片中的相親情節(jié)，眾美女如走馬燈一般與他相見。

    徐崢也曾有過同樣的待遇。他在《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》中遭遇各路女神，就像掉進了“美人百科全書”。

    類似這種情節(jié)的電影，我們暫且統(tǒng)稱為“相親片”。

    然而在華語影壇，《非誠勿擾》和《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》并非“相親題材”的發(fā)軔。真正的鼻祖要追尋到上世紀末的臺灣。

    1998年，陳國富導(dǎo)演的《征婚啟事》才是這一題材的開山之祖。

    此片之所以獲得巨大成功，并且至今效仿者甚眾，重點就在于對某種敘事套路的運用。

    這種套路并不囿于“婚戀”范疇，其背后甚至是一種電影敘事的通用法則。

“走馬燈”

“相親電影”之“模板”

    《征婚啟事》中，劉若英與各式各樣的男性見面。觀眾則通過“相親”這一行為，借劉若英的眼睛，看到了花樣繁多的應(yīng)征者。

    片中主角為尋求新感情登報征婚，而征婚則不斷引出相親的場面，影片的情節(jié)也就在這種動力下推進。

    因此，以情感需求為驅(qū)動，主人公通過某種行為，令自己不斷地與不同人物發(fā)生關(guān)聯(lián)，就是“相親片”的敘事模式。

    這種模式對人物的表現(xiàn)就像“走馬燈”，燈罩上畫著不同的形象，隨著燈的轉(zhuǎn)動，這些形象在眼前一一展開。

    這個“走馬燈”，就是相親電影的必備“模具”。

    一種范式能被長時間廣泛采用，必然有其優(yōu)越性。

    “走馬燈模式”的優(yōu)勢，在于解決了敘事材料鋪排和組織的難題。

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    “出現(xiàn)問題——應(yīng)對問題——結(jié)局”，這是絕大多數(shù)故事的模型，《征婚啟事》也不例外。而影片對“走馬燈模式”的使用，主要是在第二部分——應(yīng)對問題。

    問題即是動力，影片的動力源就是劉若英的感情訴求。她選擇征婚的方式，搭建起“走馬燈”的舞臺，故事也就得以在這個舞臺上鋪展開來。

    這個講故事的舞臺，就是“走馬燈模式”最大的優(yōu)越性。

    編劇不需再苦惱框架問題，只要將不同類型的人物擺上去，自會抓住人們的注意力。

    觀眾在劇情發(fā)展過程中會有帶入感，他們會與主角一起審視和經(jīng)歷那些“對手”，感覺就像在“過關(guān)”，一層接一層，努力通向終點。

    夸張一點說，這是一種符合大腦信息接收規(guī)則的方式，也是一種天然能夠喚起人類注意力的方法。它的優(yōu)越性，是經(jīng)過“生理”考驗的。

    同樣的材料，用這種模式去組織，可看性就會大大增強。

    所以說，“相親電影”的這種套路，就像一副模板，找好素材之后代入，至少就有了一個成型的東西。

    于是，《征婚啟事》之后，效仿者甚眾，大家都已體會到這個“模板”的厲害。

    比如2003年的《警察有約》。

    同樣的相親情節(jié)，主角變?yōu)槟行?，身份換成基層民警。像“走馬燈”一般被展示的則是多位女性。

    片中的夏雨就是《征婚啟事》里的劉若英。

    調(diào)換一下主角的性別，可以說是“舊瓶裝新酒”的好辦法。

    2005年的《楊德財征婚》也是如出一轍。

    影片與《警察有約》就像“異性兄弟”，連結(jié)尾都是同樣的“真命天女就在身邊”。

    2007年的《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》則對“模板”做了一些改良。

    片中，解決主人公感情問題的手段不再是相親，而是某些“奇幻力量”。徐崢通過這種方式邂逅分屬12星座的各位女神，最終找到想要的愛情。

    然而手段雖然“超現(xiàn)實”，可達到的實質(zhì)仍然與相親一模一樣。

    男主角與不同的女性產(chǎn)生聯(lián)系，女神們走馬燈似的換個不停，就連雙方見面時的鏡頭都與《征婚啟事》無比相似。

    所以，這仍是一部“相親片”，僅僅是外殼不同而已。

    等到2008年的《非誠勿擾》，馮小剛沒有做什么形式上的改動，老老實實地把《征婚啟事》中的模式借鑒過來。

    不過，馮導(dǎo)也敏銳地意識到，老調(diào)重彈很難再有好效果。

    于是，他大幅度刪減相親戲，將葛優(yōu)與美女們“面談”的段落僅作為”與舒淇同游“的引子，這也給影片的票房成功打下了基礎(chǔ)。

    國產(chǎn)影片“相親題材”的歷史大致如此。

    對“走馬燈模板”的使用，國內(nèi)影人可以說是下了一番功夫，很多改良不可謂不出色。

    然而，電影產(chǎn)業(yè)的進步會讓某種類型的存活周期縮短。“相親題材”從出現(xiàn)到衰敗僅用了十年。如今，若是再搬出這個套路，想必絕不會再有當時的功效。

    所謂“走馬燈”，只是對一種敘事套路的形容，它并非只能依存于“相親”的形式。事實上，這套“模板”的衍生能力極強，“相親題材”的“同族兄弟”頗為多見。

    了解了這些“同類”，才能看到這套“黃金模板”的全貌。

“模板”之拼合變幻

“公路片”與“七武士”

    說“相親片”與“公路片”是“一奶同胞”，可能大家會有些驚訝。

    乍一看，兩種類型天差地別，互不相干，可如果你注意到二者講故事的方式，就會發(fā)現(xiàn)一些有意思的地方。

    這兩種影片串聯(lián)劇情的方法非常相像。

    “相親片”中的主人公遇到了問題，選擇用相親來解決，過程中遇見一個又一個人物。

    “公路片”里的主人公遇到了問題，出門遠行，行程中來到不同的地點，遭遇各類事件和人物。

    通過某種重復(fù)的行為，順序地與不同對象產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，從而形成一種“單元式”的敘事結(jié)構(gòu)，就是所謂“走馬燈模板”。

    可見，“相親片”與“公路片”實屬同宗。

    二者的區(qū)別僅在于，“相親片”中不停“展示”的是人，而“公路片”里則是不同的地點，在地點改變的基礎(chǔ)上再與人或事發(fā)生關(guān)聯(lián)。

    我們拿《征婚啟事》與之前一部火爆院線的公路片《心花路放》做一個對比。

    《征婚啟事》中的劉若英與《心花路放》里的黃渤均遇到了感情問題。

    劉若英登報征婚，黃渤驅(qū)車出行。

    劉若英在相親過程中遇到各類男性。黃渤也于路途上邂逅不同女子。

    可見，在情節(jié)上，兩部影片的結(jié)構(gòu)其實是一樣的。

    大部分“公路片”對于“走馬燈模板”的運用與“相親片”如初一轍。

    比如《后會無期》，馮紹峰等人一路的主題就是“途中的姑娘”。

    還有《落葉歸根》，趙本山背尸還鄉(xiāng)，一路遭遇各色人士幫助。

    這些影片都有自己獨特的內(nèi)容，但串聯(lián)這些內(nèi)容的方式卻都是相同的。

    當然，公路電影也并非都是千篇一律，也有對“模板”進行大膽修改，且取得成功的例子。

    當年《陽光小美女》獲得了頂級口碑，幾乎所有人都喜歡這部電影。

    作為一部公路片，除了故事內(nèi)容與眾不同之外，更重要的是它對類型慣用模式的革新。

    傳統(tǒng)的公路電影都是以主角為動力，串起配角組成的一個個獨立單元。

    而《陽光小美女》則是開頭就讓配角們統(tǒng)統(tǒng)出場，并使其與主角組成團體一起出發(fā)，途中以解決配角們的困擾作為情節(jié)單元。

    不再像“通關(guān)”一樣制造“遭遇戰(zhàn)”，而是在“內(nèi)部”挖掘前進的動力。

    片中，小姑娘的哥哥、叔叔和父親都各懷心事，他們的問題紛紛爆發(fā)之后，爺爺?shù)乃烙纸o故事再填一把“火”，最終“燒”向選美現(xiàn)場。

    將模板的“算法”稍作修改，就為公路片貢獻了一次成功的試驗。

    其實，這套傳說中的“模板”從來就不缺少變種與衍生體。這些“同類”很多還都是影史經(jīng)典，或是對電影敘事起到過重大影響的作品。

    《七武士》可謂無人不知，但說它與“模板”有關(guān)則需解釋一番。

    《七武士》的情節(jié)中，最大特點在于“七人成團”的過程。

    主角“勘兵衛(wèi)”受村民所托對抗山賊，前期組建隊伍時，六位武士被招募進來。招募的情節(jié)，以武士為單位，基本上每人都自成單元。

    “勘兵衛(wèi)”收編武士，其實與“劉若英相親”和“黃渤艷遇”在情節(jié)功能和組織形式上是相同的。

    你可以將片中的武士們看作《征婚啟事》中的相親男，也可以將他們視為《心花路放》里被“邂逅”的女孩，在劇作功能上，他們之間無甚分別。

    真正的不同之處，在于《七武士》中使用的“走馬燈模板”并非涵蓋影片全部內(nèi)容。

    模板的作用，在片中更像是在鋪墊，將各個人物集聚起來，進而去解決影片的“主要矛盾”。

    因此，嚴格意義上說，《七武士》這種類型的影片其實是部分地使用了“模板”。

    “走馬燈”這一招，在全片中的功用是“建立事件”，是真正劇情高潮的準備期。

    作為一代經(jīng)典，《七武士》在全球影壇開花結(jié)果。

    《十一羅漢》系列電影就是其中的典型。

    “武士”置換為“大盜”，七人增加至十一人，抵抗山賊變成大鬧賭場。

    透過影片那華麗的“賭城外殼”，我們看到的活脫脫就是一部翻版《七武士》。

    國產(chǎn)片中，“追隨”《七武士》的電影也有很多。

    近一點的比如《少年班》。

    孫紅雷飾演的老師去各地收錄“天才”的過程，與《七武士》中“勘兵衛(wèi)”招募武士幾乎一模一樣。

    稍遠一些，還有《天地英雄》。

    姜文在片中也像“勘兵衛(wèi)”一樣招募隊員，組成隊伍后也與敵人連番惡戰(zhàn)。

    影片幾乎是照著《七武士》拍的，唯一能稱得上“獨創(chuàng)”的地方就是其“公路片”特色。護送公主的情節(jié)讓此片有一種“公路電影”的特質(zhì)。

    以及那連數(shù)字都不愿改動的《七劍》。

    當然，此片與《七武士》的聯(lián)系主要在于原著。

    《七武士》1954年公映，梁羽生先生的《七劍下天山》于1956年開始在《大公報》連載。整個故事從框架到內(nèi)容都無比相似。

    只能說，一套優(yōu)秀的“模板”真的威力巨大。

    明確了這套“模板”的定義，也已了解到他的各類“衍生品”。那么，這種“黃金套路”究竟從何而來呢？

    電影的歷史不過一百余年，講故事從來都不是電影的專利。

    最早使用“走馬燈模式”來講故事的作品未有定論，但各類藝術(shù)形式中的范例可謂數(shù)不勝數(shù)，其中也不乏傳世經(jīng)典。

    《西游記》我們再熟悉不過，它對這一模板的使用，明眼人一看便知。

    “九九八十一難”，如此高的“樣本數(shù)量”足以說明問題。

    事實上，《西游記》堪稱“走馬燈模板”的百科全書。前面提到的所有類型以及變種，都能在書中找到原型。

唐僧師徒西天取經(jīng)，這是“公路片”的范式。

取經(jīng)路上每走一站皆磨難重重，遭遇各種妖魔鬼怪，這與“相親片”異曲同工。

唐僧收服三位徒兒以及白龍馬的過程，則又同《七武士》無比一致。

     在西方世界的不朽名著《魔戒》中，也能找到“模板”的影子。

    “弗羅多”的冒險之旅就頗有“西天取經(jīng)”的意味。

    可見，“黃金模板”這等“寶物”并不是電影專有。它是一種敘事模型，適用于各種“講故事”的藝術(shù)形式。

    人類創(chuàng)造出語言，進而通過語言傳播信息。信息傳播的過程中，某些產(chǎn)生了良好效果的方式就會得到沿用。久而久之，薪火不斷，這些“套路”在各類藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)揮作用，留下了許多經(jīng)典作品。

    其實，文藝發(fā)展至今，所謂“走馬燈模板”早已成為“公式”一般的存在。有不計其數(shù)的作品采用或者即將采用這一“套路”。

    已經(jīng)用過的，說明作者諳熟敘事原理；即將使用的，也不能說就是抄襲。

    敘事模式的正確選擇必不可少，但也僅是成功的基礎(chǔ)，之后的打磨與耕耘才是關(guān)鍵所在。

    這就是“相親電影”背后，那套“黃金模板”的故事。

    它的“神力”，可以將《非誠勿擾》與《七武士》這樣“不相干”的作品聯(lián)系在一起；也能使一部電影背負“剽竊”惡名，或批量生產(chǎn)出成堆無聊的“復(fù)制品”。

    “天使”還是“魔鬼”？決定權(quán)在“模板”的“操盤者”手中。

    創(chuàng)作者自己，才是決定一部電影成敗的人。

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