1905電影網(wǎng)專稿  進入九月，影院中的進口巨制呼嘯而來。引進大片是全球化的必然現(xiàn)象，也是本土市場發(fā)展的必由之路。除去影片的“請進來”，其實還有很多其他的融合方式。

    比如演員。

    外國明星參演中國電影，這類合作的歷史頗有探討價值。我們按照項目的促成方式來分類，看看這些“外來和尚”為何心甘情愿到中國“念經(jīng)”。

商業(yè)利益主導

大制作合拍片中的異域面孔

    談電影，永遠離不開“市場”二字。

    中國電影市場的壯大，自然引來更多的關注和機遇。

    潮流不可逆，那些“異域大咖”也就順勢而來。

    不過，這類影片的發(fā)端，并未始于近幾年的“騰飛期”，反而是在更早時的低谷階段出現(xiàn)。

    這部開先河的電影就是《大腕》，出品于2001年。

    當時的中國電影尚未施行“院線制”，產(chǎn)量不足、票房低。唯一能在彼時稱得上贏家的，也許只有馮小剛。

    1999年的《甲方乙方》一炮打響，隨后《不見不散》和《沒完沒了》趁熱打鐵。

    經(jīng)歷過《一聲嘆息》的不盡人意，馮小剛與“王氏兄弟”搬出一招“合拍”的妙計，與哥倫比亞公司合作，拍攝《大腕》。

左起：葛優(yōu)、唐納德·薩瑟蘭、關之琳、馮小剛

    導演和演員都有一種默契。

    媒體問到，您為何參演？

    演員一定會說：“我被這個劇本吸引。”

    導演則附和：“他們可不是拿錢就能砸來的人！”

    于是，言者自信，聽者會心。

    其實一位演員如何選擇作品，并不是一句“為了錢”或“為了藝術”就能概括的，二者并不是完全對立的因素。

    到底為何而來，答案還是要在電影成型的方式上尋找。

    《大腕》請到唐納德·薩瑟蘭，很明顯就是商業(yè)利益主導。

    其實唐納德·薩瑟蘭本是備選，馮小剛最初青睞的是馬龍·白蘭度。

    這是一個妥協(xié)。

    馬龍·白蘭度有《教父》在前，對于中國觀眾，其號召力與神秘感同在，必然是一個“市場爆點”。而唐納德·薩瑟蘭在成就與級別上，本就與白蘭度有一定差距，又沒有《教父》那樣振聾發(fā)聵的作品，票房上自然無法起到加持作用。

    從馮小剛這前后的選擇上，也能看出商業(yè)利益在其中的決定性作用。

    唐納德·薩瑟蘭的出演又帶來另一個尷尬的問題。

    雖然他是好萊塢知名男星，但當時的中國觀眾其實并不知道他是誰，其名氣僅在一些影迷群體和專業(yè)人士之間傳誦。

    即便有“外來和尚好念經(jīng)”的思想作祟，但不認識就是不認識，觀眾不太容易對他產(chǎn)生“崇拜感”。這在商業(yè)上是十分致命的。

    好在影片質量過關，馮小剛的商業(yè)嗅覺又極為敏銳，沒有造成賠錢的悲劇。

    因此，“后來人”開始總結經(jīng)驗、調整思路。

    這些“后來人”中也有馮小剛自己。

    2012年上映的《一九四二》里，他同時請到兩位奧斯卡影帝加盟，出演的還是配角。

    豪氣與格局，不可同日而語。

    雙影帝來投，對于大眾來說，賣點已經(jīng)足夠。商業(yè)加成已穩(wěn)穩(wěn)到手。

    有意思的是，當記者又一次問馮導，布羅迪和羅賓斯緣何而來？

    馮小剛果然又重復了那兩個字：“劇本！”

    言之鑿鑿、鏗鏘有力。

    可我們還是不能忽略時代背景的作用。

    2012年，中國電影產(chǎn)量暴增，總票房達到168億元，已實行十年的“院線制”開花結果。

    再也不是《大腕》時期的捉襟見肘，一塊巨大的電影市場已然成型。

    中國電影的騰飛，才是吸引這些“影帝”來華的關鍵所在。

    同樣的道理也適用于2011年的《金陵十三釵》。

    克里斯蒂安·貝爾空降中國，“蝙蝠俠”的大名至少在青年群體里無人不知。

    【貝爾領銜】【張藝謀】【超大制作】【抗戰(zhàn)題材】，所有這些元素都是市場紅火的指征。

    待到去年的《長城》，則已是商業(yè)驅動下的“頂級爆款”。

    從制作規(guī)模，到國外明星的數(shù)量與級別，都堪稱“史上最強”。

    根據(jù)目前的市場前景，相信《長城》的“升級版”隨時都可能誕生。

    另外，像泰國明星托尼·賈加入《殺破狼》系列，則是動作片領域的一種合作嘗試。

    因《拳霸》系列成名的他，來到功夫片發(fā)源地，與中國打星對戲，所制造出的新鮮感是一劑票房良藥。

    溫習了這些商業(yè)大作，心中難免有疑問。

    難道外國的大咖就只認錢嗎？

    答案當然沒有那么絕對。其實導演與演員口中的“劇本佳話”，也不全是逢場作戲。

    為藝術而來的“外國友人”，比比皆是。

藝術為先

這些人真正為電影而來

    商業(yè)性質不強的國產(chǎn)片中，其實不乏異域面孔。

    在這類影片中，很多日本演員的加入頗為顯眼。

    比如香川照之。

    我們永遠忘不掉那句“大哥大嫂過年好”。

    當年的他，在日本也算小有名氣。來中國后，卻先被姜文扔到鄉(xiāng)下，來了一番“魔鬼訓練”。值得敬佩的是，他并未抵觸這些艱苦，反而無比認真，還留下了翔實的日記去記錄這段生活。

    在外來演員中，這種敬業(yè)的態(tài)度可以說無出其右。

    當然，這也為他換來了事業(yè)上的進階。所出演的作品獲得戛納電影節(jié)評審團大獎，幫助他在本國的演藝生涯節(jié)節(jié)高升。

    于是，我們也能在《半澤直樹》、《金色夢鄉(xiāng)》這類日本頂級制作中看到他的身影。

    他很像一位遠方的朋友，我們隔著屏幕看到其近況，多年前的記憶也就隨之襲來。

    其實，《鬼子來了》之后，香川照之仍與中國有不少交集，他陸續(xù)又出演了兩次中國電影。

    2003年的《暖》。

    這是一項難度極大的挑戰(zhàn)，他要出演一位中國農村里的聾啞人。

    在四十余天的時間里，他再一次瘋魔般地“下生活”，盡可能地與當?shù)乩相l(xiāng)接觸。

    成片后，大家看到的就是一位實打實的中國農民。

    這一角色，也為他換來東京電影節(jié)影帝的殊榮。

    2009年的《拉貝日記》。

    他出演“朝香宮親王”，一位侵華時期血債累累的劊子手。

    他不顧日本國內言論的抵制，毅然出演這位戰(zhàn)犯。這種藝術為先的精神，是值得肯定的。

    好演員都喜歡不斷挑戰(zhàn)自己，都渴望新鮮的角色。

    香川照之與中國有如此情緣，其動力是表演者的進取心，更是合作雙方對藝術的尊重。

    與香川照之情況相仿的還有中井貴一。

    作為日本頂級男星，中井貴一的中國故事開始于《天地英雄》。

    與香川在中國的和諧景象不同，中井貴一的首次華夏之旅并不順遂。

    他對這次合作發(fā)表了很苛刻的評價。他說姜文頤指氣使，趙薇缺乏演技，導演何平毫無計劃。

    這些言論，給人一種不歡而散的感覺。

    誰知，四年后他又殺了回來，與苗圃搭檔出演《鳳凰》。

    勞改犯之間的愛情故事，催人淚下。

    可見，角色對演員的吸引力，遠不是一些齟齬就能打消的。

    除了演員的自我追求之外，還有另一種更“復雜”的合作緣由。

    2005年，張藝謀拍攝《千里走單騎》，請到了高倉健。

    張藝謀有《追捕》情結，高倉健是他的偶像。

    張藝謀成名后與高倉健相識，兩人口頭許諾合作。多年等待后，心中愧疚的張藝謀終于找到《千里走單騎》的劇本，報償了高倉健先生的情誼。

    高倉健品格高潔，對情義的看重與遵行令所有人感慨。

    他與張藝謀的這次合作，固然有互相欣賞、被劇本吸引的成分在，但最關鍵的還是對承諾的看重，對情義的信守。

    對了，中井貴一也在本片露面，飾演高倉健片中的兒子。生活中，他拜高倉健為老師，萬般尊重。他來客串，也是一種師生情誼的體現(xiàn)。

    除日本演員之外，也有其他國家的大咖為藝術而來。

    我們的“下木總統(tǒng)”就是其中之一。

    2011年的《形影不離》中，他與吳彥祖、龔蓓苾搭檔，正兒八經(jīng)地在中國的土地上“開展工作”。

    以《形影不離》的制作規(guī)模，讓凱文·史派西與吳彥祖兩位明星同臺，預算是不夠的。

    好在“總統(tǒng)先生”十分欣賞這個劇本，大幅降價，才促成了此次合作。

    還有彼得·奧圖爾老先生。

    80年代就來過中國拍攝《末代皇帝》的他，于2009年在電影《金山》中與我們再次結緣。77歲的老人精神矍鑠，雖然戲份不多，但異常敬業(yè)，讓與其搭檔的孫儷敬佩不已。

    可見，為藝術“獻身”的君子，不論國籍、不分膚色、不問年齡。

外國主導之合拍

中國只是一座“片場”

    類似《長城》這樣的合拍制作，其實仍算中方主導。中國導演、中國取景，中外演員戲份相當。

    還有另一類合拍片，雖然他們也使用大量中國演員，但主創(chuàng)幾乎完全是外國人，中國只是一個故事的發(fā)生地，一座“片場”。

左起：導演約翰·卡蘭、愛德華·諾頓、娜奧米·沃茨。

    2006年上映的《面紗》就是此類影片。

    影片由7家美國公司和1家中國公司制作。這個比例很說明問題。

    《面紗》改編自毛姆的小說。原著主要圍繞英國夫婦的感情生活展開，中國人皆是配角。

    另外，影片的絕大部分職員都是外國人，他們對創(chuàng)作的主導性是顯而易見的。

    簡單說，這就是一部在中國取景的好萊塢制作。

    對于演員來說，接受這種片約相對更容易。

    他們身處于熟悉的攝制組中，無需獨自在陌生環(huán)境工作；所飾演的角色與中國人的對手戲不多，不用花大量時間適應文化差異；劇本中的情節(jié)主要在外國人之間展開，輕車熟路沒有不適感。

    如果說來中國拍戲是一種冒險，那拍這樣的電影只能說是一個小刺激而已，與“險”字還差得遠。

    因此，《面紗》中的娜奧米·沃茨與愛德華·諾頓，僅是拍了一部異國取景的好萊塢片而已。

    2005年的《伯爵夫人》也是如出一轍。

    多國團隊，主創(chuàng)皆非華人，男女主角由異國明星擔綱，且同樣改編自英語作家的小說。

    兩部影片的制片方式就像同一個模子刻出。

    人們也許會驚訝，“伏地魔”叔叔居然也曾與中國有過交集，而這種驚訝剛好彰顯出這類影片的尷尬之處。

    由于影片特點，我們的觀眾很容易就會忽略其與中國的聯(lián)系。這些電影往往在大家的眼前滑過，只留下一個好萊塢文藝片的印象。

    “中國”這個賣點，反倒在其本土被遺忘，實在是令人無奈。

    因此，這很難說是兩全其美的合作方式。

大咖遲暮

來中國“討生活”的他們

    現(xiàn)在要說的這種方式比較直接。

    中國片方希望“榨取”過氣明星的“剩余價值”，“遲暮”的大咖們也需要這樣的片約供給生活。

    愿打愿挨，一拍即合。

    “中國人民的老朋友”尼古拉斯·凱奇就是“遲暮者”之一。

    凱奇老哥雖貴為奧斯卡影帝，可這十幾年來事業(yè)卻急轉直下。當年大陸院線上映的非分賬引進片，幾乎有一半都是他主演的。

    “爛片專業(yè)戶”的帽子已扣得嚴嚴實實。

    2014年，電影《白幽靈傳奇之絕命逃亡》上映，凱奇在片中飾演一位流亡到東方的十字軍戰(zhàn)士。

    影片水準較低，凱奇大叔在片中的形象“邋遢而落寞”，英雄遲暮已寫在臉上。

    更諷刺的是，就連這樣一部影片，主打的都不是凱奇大叔，而是靠“星戰(zhàn)”成名的后輩，海登·克里斯滕森。

    心酸的畫面不忍直視。

    與凱奇同命運的還有基努·里維斯。

    《黑客帝國》之后，這位有四分之一中國血統(tǒng)的男星就漸漸下滑。如今，已是穩(wěn)居二線，不復當年之勇。

    2013年，他攜自己在《黑客帝國》系列中的替身陳虎，推出影片《太極俠》，其本人導演并出演。

    他與陳虎之前的良好合作，是《太極俠》的緣起。

    基努·里維斯對功夫頗有興趣，恰好又有中外幾家公司看中了他的“剩余價值”，影片項目順利上馬。

    可悲慘的是，基努老師初執(zhí)導筒，導演水準不佳，商業(yè)眼光欠奉。大陸市場也早就不是靠某個明星參演，就能穩(wěn)賺不賠的年代。

    最終票房僅收2700余萬，據(jù)稱虧損近1.4億人民幣，堪稱當年最慘烈院線片。

    以這種方式在中國“落地”，頗為幻滅。

    當年的銀幕英雄，如今為五斗米折腰。觀眾們本想重回過去，召喚青春記憶，可飄洋過海而來的“偶像”早已變成“陌生人”一位。

    昨日難以重現(xiàn)，遲暮英雄已與路人無異。

    講外國明星來中國的原因，其實就是講制片方式。

    四種路線，四類人群，就像掌心中的紋路，是整個電影界的微縮。

    從中，我們看到中國電影市場由疲軟到騰飛的過程，看到全世界藝術家們的追求，也看到商業(yè)利益驅動下的無奈和尷尬。

    未來的華夏影壇，必然要創(chuàng)造出新的方式，讓更多五湖四海的朋友前來合作。

    機遇與困難并存，觀眾們定會一飽眼福。

誰是您最熱愛的外國明星呢？