1905電影網(wǎng)專稿  習(xí)近平主席曾說過，文化是一個(gè)國家、一個(gè)民族的靈魂，沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮昌盛，就沒有中華民族偉大復(fù)興。而電影，作為用視聽語言傳承經(jīng)典文化的一門藝術(shù)，也一直在文化發(fā)展中占據(jù)著不容忽視的地位。

2月份，我國單月票房紀(jì)錄已突破100億，同比增長64%。在不斷飄紅的市場成績中，以《紅海行動(dòng)》《厲害了，我的國》為主的主旋律電影做了不少票房貢獻(xiàn)。這些主旋律電影之所以能受到市場歡迎，一方面說明我國電影的制作水平在穩(wěn)步提升，另一方面，說明我國觀眾的審美水平不斷提升。

在即將落幕的全國政協(xié)十三屆一次大會(huì)中，以成龍、馮小剛、趙寶剛、霍建起、張凱麗、鄭曉龍、馮遠(yuǎn)征、鞏漢林、陳力為首的文藝界委員，也從電影行業(yè)出發(fā)，針對(duì)“主旋律電影”“文藝片創(chuàng)作”“香港導(dǎo)演北上”“扶植新導(dǎo)演”等熱點(diǎn)話題發(fā)表了自己的看法，大家紛紛獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策，共謀中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

話題1：主旋律電影大熱

觀點(diǎn)： 尹力、霍建起“主旋律不是狹窄概念” 

       鞏漢林“電影需要弘揚(yáng)民族英雄”

       陳力“年輕人要多拍主旋律電影”

自政協(xié)開幕以來，《紅海行動(dòng)》《戰(zhàn)狼2》等主旋律電影，成為了每日文藝界小組討論會(huì)必談的事情。委員們表示，在很長一段時(shí)間里，主旋律電影給人留下了“敘事刻板”“喜歡說教”的印象。但這幾部用商業(yè)片思路來拍攝的主旋律電影，卻讓大家看到了新鮮感。

曾拍過《云水謠》《張思德》《鐵人》的尹力委員表示，“能夠在喜聞樂見的類型片中，用商業(yè)化運(yùn)作吸引更多年輕觀眾，同時(shí)還能寓教于樂，我覺得這是非常成功的一個(gè)方向。”霍建起也補(bǔ)充，“主旋律并不是一個(gè)狹窄的概念，只要保證主題是積極向上的，就可以在敘事方式上進(jìn)行更多的探索。”

不管是《戰(zhàn)狼2》還是《紅海行動(dòng)》，這些電影都刻畫了一個(gè)個(gè)英勇威猛的民族英雄。對(duì)此，鞏漢林認(rèn)為，“這些電影的成功，說明我們的電影是需要弘揚(yáng)民族英雄形象的，而且觀眾也希望看到更多民族英雄的故事搬上銀幕。” 

作為深耕主旋律題材的陳力委員，在談到未來中國電影的走向時(shí)，也坦言“《戰(zhàn)狼2》、《紅海行動(dòng)》大受歡迎，說明現(xiàn)在觀眾的審美趣味已經(jīng)遠(yuǎn)離了‘三俗’，同時(shí)政治覺悟也在提升，希望之后有更多的年輕導(dǎo)演拍攝優(yōu)秀的主旋律電影，因?yàn)樗麄兣c當(dāng)下觀眾的語境是相同的，能喚起更多年輕人的愛國情懷。” 

話題2：中國電影走出去

觀點(diǎn)：成龍“用國際視野講好中國故事”

作為自20世紀(jì)90年代就已在好萊塢打拼的成龍而言，文化走出去，并不是一句空話。他用自己打入好萊塢的經(jīng)歷，做了一次文化走出去的成功示范。

在好萊塢拍戲的同時(shí)，成龍還十分關(guān)注中國電影在海外的市場表現(xiàn)，但就目前情況來看，中國電影在海外的受眾還是以華人為主。

那么如何擴(kuò)大歐美觀眾群體呢？成龍指出，文化走出去還需要一段時(shí)間，一方面要從電影籌備初始，就要用國際視野講好中國故事；另一面，還要加強(qiáng)中國文化在海外的宣傳力度，讓更多海外的觀眾了解中國電影，比如可以把《厲害了，我的國》配上英文字幕，去海外放映，讓外國人更好的了解中國。

話題3：香港導(dǎo)演北上

觀點(diǎn)：李國興“市場脈搏抓的準(zhǔn)，敏感度夠高”

近幾年，香港導(dǎo)演北上拍了不少優(yōu)質(zhì)的電影，如徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動(dòng)》《紅海行動(dòng)》，他們憑借敏銳的市場嗅覺和中西結(jié)合的技術(shù)手段，為觀眾帶來一次又一次的驚喜體驗(yàn)。

曾參與出品《歲月神偷》《一代宗師》《踏血尋梅》等佳作的李國興委員，主動(dòng)提起了中國電影這幾年的變化，他表示中國電影最早是在內(nèi)地起家，像早期的《馬路天使》、《一江春水向東流》等經(jīng)典佳作是在上海拍的；之后，中國電影在香港繁榮了一段時(shí)間，誕生了如周星馳、徐克等優(yōu)秀的電影人；現(xiàn)在，香港影人北上拍片，相當(dāng)于回到了中國電影的根源，“所以，現(xiàn)在沒有什么香港電影、內(nèi)地電影之分，只有中國電影。”

對(duì)于北上的幾位香港導(dǎo)演，李國興又如何評(píng)價(jià)呢？他以春節(jié)檔爆款《紅海行動(dòng)》的導(dǎo)演林超賢為例，說出了他們之所以能拍出優(yōu)秀合拍片的秘訣。“首先，他的技能都是在片場摸爬滾打練出來的；其次，因?yàn)橄愀垭娪案偁幪ち?，反過來要求他們必須有很好的市場敏感度；第三，他們一直在接觸西方的電影制作，特別像林秋賢、葉偉新、麥兆輝，他們市場脈搏抓的比較準(zhǔn)，拍的電影也就比較接地氣。”

話題4：青年影人困境

觀點(diǎn)：馮小剛“不要考慮太多票房任務(wù)”

       張光北“一定要有藝術(shù)追求”

       陳力“年輕演員要德藝雙馨”

今年，馮小剛再度連任全國政協(xié)委員，他帶來的提案跟“年輕影人的發(fā)展問題”有關(guān)。他指出，目前國內(nèi)新導(dǎo)演的問題，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。其一，已考取專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)子們，并非只掌握了電影理論知識(shí)，就可以做一名出色的導(dǎo)演；其二，完全把新導(dǎo)演放到市場中去承受票房任務(wù)，其實(shí)是拔苗助長，他們需要前輩的扶持和幫助，在導(dǎo)演路上保持初心。

那如何解決這些問題呢？馮小剛希望國家能夠把青年導(dǎo)演的培養(yǎng)計(jì)劃，做成電影界從上到下的大工程。通過加大扶植新導(dǎo)演，早日讓中國實(shí)現(xiàn)從電影大國向電影強(qiáng)國的飛躍。

說到青年影人的困境，張光北委員坦言，很多年輕影人沒有藝術(shù)追求，這也反應(yīng)了藝術(shù)教育的問題?，F(xiàn)在太多院校開設(shè)藝術(shù)專業(yè)，但教學(xué)質(zhì)量卻不能保障。這些年輕的影視學(xué)子走出校園后，也沒有清晰認(rèn)識(shí)自己適不適合做影視行業(yè)，很多演員畢業(yè)之后還跟家里要錢租房子、跑劇組，你問他為什么干這行，他也不跟你談藝術(shù)追求，說的都是別的”，因此張光北認(rèn)為現(xiàn)在的藝術(shù)教育應(yīng)該按精英教育的路子來，要保重品質(zhì)。

陳力委員從自己邀請(qǐng)年輕演員拍片的經(jīng)歷，道出了現(xiàn)在的行業(yè)亂象，并寄語青年演員一定要德藝雙馨。“一個(gè)演員的品質(zhì)很重要，我希望年輕影人把時(shí)間更多放在角色的塑造上，我曾經(jīng)碰到一種演員，入組之前說的天花亂墜，開拍之后又是另一副德行；其次，現(xiàn)在是市場經(jīng)濟(jì)，很多時(shí)候，他們無形之中就資本被綁架走了，比如我想邀請(qǐng)一些演員來出演我的電影，但對(duì)方說正在談一個(gè)片酬更多的電視劇，我就成備胎了，完全不考慮你的感受。”

話題5：電影音樂市場現(xiàn)狀

觀點(diǎn)：王黎光“要有后電影產(chǎn)業(yè)做支撐”

在政協(xié)小組討論會(huì)中，身為中國音樂學(xué)院院長的王黎光委員，第一次說起了國內(nèi)電影音樂現(xiàn)狀的問題。他曾為馮小剛執(zhí)導(dǎo)的3部電影（《天下無賊》《集結(jié)號(hào)》《唐山大地震》）擔(dān)任音樂部分的工作，并因此獲得過中國電影金雞獎(jiǎng)最佳音樂獎(jiǎng)。

王黎光首先肯定了電影音樂的價(jià)值，“每當(dāng)電影令人產(chǎn)生情感沖動(dòng)的時(shí)候，都是片中音樂最出色的時(shí)刻；有的電影，前15分鐘可能都沒有臺(tái)詞，但它卻能通過音樂表達(dá)，讓人屏住呼吸，期待接下來的劇情”。

但國內(nèi)電影音樂市場尚處于發(fā)展階段，在制作和投資層面還有很大的空間去完善。王黎光表示，自己在參與一些國際項(xiàng)目時(shí)，發(fā)現(xiàn)這些電影因?yàn)橛型晟频暮箅娪爱a(chǎn)業(yè)做支撐，所以電影音樂很受投資方的重視，從而擁有較全面的發(fā)行渠道，比如發(fā)行電影原聲碟。像《泰坦尼克號(hào)》的原聲碟銷量在全球都是非凡的，作曲家憑借一首歌拿到的版稅也很客觀，這或許能給國內(nèi)電影音樂的發(fā)展，提供一些新思路。

近幾年，許多大學(xué)開設(shè)了電影音樂專業(yè)，不少人對(duì)此充斥著質(zhì)疑的聲音。對(duì)此，王黎光表示，電影音樂不應(yīng)作為專業(yè)來培養(yǎng)，因?yàn)樽髑覠o論是在電影音樂、民族音樂還是世界音樂方面，都應(yīng)該有全方位駕馭的能力，至于風(fēng)格則是作曲家本身的選擇，而不是音樂課程的選擇。

話題6：文藝片創(chuàng)作環(huán)境改變

觀點(diǎn)：霍建起“文藝片也要考慮商業(yè)訴求”

在今年的全國政協(xié)委員名單中，有一位拍文藝片起家的新委員霍建起，引起了小電君的關(guān)注。作為90年代末開始拍片，憑借《那山那人那狗》、《暖》、《藍(lán)色愛情》、《生活秀》斬獲各大獎(jiǎng)項(xiàng)的電影導(dǎo)演，無論市場環(huán)境如何風(fēng)起云涌，他一直都堅(jiān)持著自己文藝風(fēng)向的選題口味，以及兩三年打磨一部作品的拍攝習(xí)慣。

現(xiàn)場，他主動(dòng)談起了近些年文藝片創(chuàng)作環(huán)境的改變，“環(huán)境還是挺不一樣的，拍前幾部電影的時(shí)候，只要把故事表達(dá)好就可以了，但現(xiàn)在的環(huán)境對(duì)商業(yè)要求增多，包括院線也對(duì)商業(yè)元素的訴求也有了很大的變化。”

但無論環(huán)境如何變化，霍建起覺得一個(gè)導(dǎo)演的拍片節(jié)奏是不能輕易改變的，“一部電影從選題、籌備、拍攝到上映，真正要做細(xì)致就要1年多，再快的話，就成拍片機(jī)器了，沒意義。” 

話題7：話劇與電影相結(jié)合

觀點(diǎn)：田沁鑫“革新觀賞體驗(yàn)”

話劇和電影相結(jié)合，有多少種可能？在政協(xié)小組討論會(huì)現(xiàn)場，中國國家話劇院導(dǎo)演田沁鑫用自己的工作經(jīng)歷，闡述了這個(gè)命題的可行性。

“我一直在用電影的思維方式，來結(jié)構(gòu)戲劇舞臺(tái)形式和敘事結(jié)構(gòu)，比如《生死場》，就結(jié)合了插敘、倒敘、平行蒙太奇等電影化的結(jié)構(gòu)。”在最新的作品《狂飆》中，田沁鑫還嘗試了半電影化的戲劇方式，“以往，看電影的觀眾看不到現(xiàn)場表演，看現(xiàn)場表演的話劇觀眾，看不到電影的剪輯和拍攝，這個(gè)戲把它們給結(jié)合到一起了”。

《狂飆》用了8臺(tái)攝像機(jī)，及時(shí)拍攝及時(shí)剪輯，實(shí)時(shí)投影。而且，在舞臺(tái)上還有6塊屏，可同時(shí)播放。這出極具奇景氣質(zhì)的科技感戲劇，也著實(shí)革新了觀眾們的觀賞體驗(yàn)，將電影與話劇做了一次突破性的融合嘗試。

話題8：電影產(chǎn)業(yè)鏈有待完善

觀點(diǎn)：尹力“從緣起和終端入手解決”

近幾年，中國電影市場實(shí)現(xiàn)了跨越式的飛速發(fā)展，從幾千塊銀幕增長到5萬塊，從十幾億票房激增至500多億的票房，如此威猛的成績，讓全世界的同行都瞠目結(jié)舌。

但實(shí)際上，中國電影同時(shí)也面臨著發(fā)展不充分不平衡的情況。曾拍過《云水謠》、《張思德》、《鐵人》等優(yōu)秀影片的導(dǎo)演尹力在會(huì)上表示，這種情況主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，我們現(xiàn)在還是單靠票房收入作為電影制片的收入，它還沒有形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，比方說版權(quán)授權(quán)、主題公園、衍生產(chǎn)品等；另一方面，從電影放映的硬件來說，我們有了4K影廳、IMAX影廳、杜比全景聲影廳等過硬的硬件設(shè)置，這反過來對(duì)電影本身就有了更高的要求。

解決這個(gè)問題，要從電影的兩端抓起，一個(gè)是緣起，一個(gè)是終端。無論是創(chuàng)作者，還是院線，雙方都要對(duì)電影內(nèi)容提出嚴(yán)格的要求，不斷開拓題材、拍攝符合貼近人民、扎根生活、針砭時(shí)弊，為民代言的影片。