1905電影網(wǎng)專稿  正常情況下，“口碑票房雙撲的公認爛片”和“具有劃時代意義的重要電影”這兩種修飾絕不會用在同一部作品上，《上海堡壘》卻是個例外。

當然，后一種評價更多只是網(wǎng)友們的情緒宣泄與夸張調(diào)侃。但這部鹿晗、舒淇主演的“科幻愛情片”上映后，的確引發(fā)了一輪奇異的現(xiàn)象——明明豆瓣已跌至3.2分，票房走勢是夸張的墜物線，卻因官博失態(tài)、導演編劇齊道歉，討論熱度一度超越《哪吒之魔童降世》。其中一條廣為傳播的說法即是：“它為流量鮮肉關上了中國電影的大門，這可比打開中國科幻大門重要多了。”

《上海堡壘》票房走勢

說到底，觀眾苦“流量電影”久矣，苦“熱門IP+流量明星=票房”的圈錢公式久矣。

這條“爆款”公式風靡國內(nèi)影視行業(yè)多年，一度讓影迷們產(chǎn)生確實無可奈何的時代錯覺。不止受眾，就連從業(yè)人員也有太多在“大數(shù)據(jù)”的精明算計下，將這條公式奉為至理。流量經(jīng)濟最火的時候，阿里影業(yè)副總裁徐遠翔曾提出一套“屌絲購票心理學”，打算不再請專業(yè)編劇、先用“同人寫作大逃殺”的方式孵化IP，而掌握電影市場的決定性因素就是：“首先有一個IP，然后是強大的明星陣容。哪怕故事很爛，我至少看張臉也可以。”

前些年盡是此類資本搭臺、流量為王、質(zhì)量湊份的戲碼，觀眾不傻，被“騙”久了憤怒在積壓，他們持續(xù)用手里的人民幣投票，對看似冷靜理性的資本進行著反噬。盡管“流量電影”的下行頹勢早有端倪，但《上海堡壘》在聲勢浩大的嘲諷聲中，的確成為了一次爆發(fā)性拐點，它的“見光死”，似乎扯下了流量電影光鮮顏面上的最后一條遮羞布。

所以在此之后，“流量明星+大IP”的制作模式就徹底不靈了？眼見IP和流量壘起的高樓搖搖欲塌，《上海堡壘》為它壓上了最后一根稻草？

市場遇冷，流量電影泡沫終破

這棟“樓”的地基，是六年前打下的。

2013年，郭敬明把自己的最大IP《小時代》搬上銀幕，找來當年的“流量女王”楊冪做主演，集結(jié)陳學冬、鳳小岳等鮮肉陣容，在同個暑期檔連映兩部，一時風頭逼人?！缎r代1》和《小時代2》的豆瓣評分分別只有4.7和4.9，如此低的口碑卻一共卷走近8億票房。

那個時候的中國電影市場正處于疾速擴張期，剛開始享受巨額人口紅利。在2012年《泰囧》票房突破10億以前，國產(chǎn)電影最高紀錄才6.5億，《小時代》的成績可謂非常驚人。

隨后兩年續(xù)集如期上映，《小時代》四部曲總計拿下了17.86億票房，評分清一色穩(wěn)定在5分以下。

資本似乎發(fā)現(xiàn)了一座富礦。原本創(chuàng)作變現(xiàn)是最具不確定性的，但商業(yè)運作必然會尋求某種可控規(guī)律，把投資風險降到最低。2015被稱作“IP元年”，互聯(lián)網(wǎng)巨頭紛紛進軍影視行業(yè)，以高價購買小說版權，在“大數(shù)據(jù)”和“流量”的導向下進行翻拍改編，15-17年也就是“IP+流量”這套模式最火熱的時期。

鹿晗主演的《盜墓筆記》收獲了10億票房，吳亦凡、林更新主演的《西游·伏妖篇》在春節(jié)檔斬獲16.52億，就連《老炮兒》《長城》也得塞入他們以期獲得更好的收益，“流量明星自帶票房”的神話立起來了。影視公司趨之若鶩，用相同模式炮制出來的影視作品充斥著大銀幕和小熒屏，看上去還真有不少人愿意買賬。

鹿晗的《盜墓筆記》曾拿下2016年暑期檔票房冠軍

風向是從什么時候開始變的呢？有觀點認為早在《爵跡》就有所預示，它在陣容更加豪華的情況下竟然賠錢了，郭敬明情緒失控甩出那句“是不是只有我死了，你們才不會罵《爵跡》”。但《爵跡》是一部純CG電影，首先在技術上就翻了車，演員們被轉(zhuǎn)制成3D模型后表情、動作僵硬，反而掩蓋了演技如何。技術不成熟先吸引了大部分吐槽火力，光是“恐怖谷效應”就勸退了一大群人，對“流量電影”的傷害效果還不夠顯著。

到2017年暑期檔，吳京的《戰(zhàn)狼2》正面PK《三生三世十里桃花》，才算在越吹越大的泡沫徹底爆開前，結(jié)結(jié)實實地捅了它一次。

網(wǎng)文改編的熱門大IP，劉亦菲加楊洋的明星陣容，《三生三世十里桃花》完美復現(xiàn)了阿里影業(yè)的策略?？墒兹召嵉?.6億后，差得過分的口碑讓它的票房斷崖下跌，最終以5.3億收場。在相同的檔期，這僅僅是《戰(zhàn)狼2》的十分之一。

《戰(zhàn)狼2》無疑給國內(nèi)電影市場打了一針雞血，更重要的是近年“爆款”電影的類型逐漸多元化。2018年春節(jié)檔票房冠軍是戰(zhàn)爭題材的《紅海行動》，暑期檔冠軍是現(xiàn)實題材的《我不是藥神》，2019年科幻題材的《流浪地球》和動畫電影《哪吒》各自登頂，觀眾選擇變多，口碑與票房的正相關關系愈發(fā)密切，不重視內(nèi)容的流量電影基本就不?；盥妨?。

網(wǎng)絡小說作家“跳舞”曾在社區(qū)爆料

《上海堡壘》拍攝于2017年，正是瘋狂堆砌“IP+流量”的末班車。原著作者、影片編劇江南還被網(wǎng)友扒出當年言論，他曾因為有鹿晗出演男一號而沾沾自喜，誰料想等到兩年后上映時《上海堡壘》已經(jīng)顯得如此不合時宜。這部號稱歷時6年，投資3.6億的電影至少需要10億票房才能回本，然而本片上映一周才1億，預測票房1.2億，如果《三生三世十里桃花》《歐洲攻略》《擺渡人》的教訓都不夠的話，《上海堡壘》遭遇前所未有的崩盤算是把這套模式的喪鐘敲得震耳欲聾了。

北大教授戴錦華曾在活動上表示，“都去拍IP是危險的，你以為你撿到寶，結(jié)果可能付出更大的代價。”影評人李星文則在《今日影評》中分析稱，“流量明星+大IP”等于票房號召力，是對電影的誤解，“互聯(lián)網(wǎng)資本不了解傳統(tǒng)狠抓劇本、精工細作的電影產(chǎn)業(yè)，只懂得分析數(shù)據(jù)，其失敗的根源在于互聯(lián)網(wǎng)運作模式與電影生產(chǎn)過程并不一致。”

流量電影時代已過，流量經(jīng)濟呢？

目前的電影市場也許還得消化幾部兩年前拍攝的電影。下個月即將上映的《誅仙》還是同樣的套路，也立項于2017年。當一套模式被證明無效，還會有新的替代，近年精明的投資方或許已經(jīng)把目光更多投向戰(zhàn)爭題材、現(xiàn)實題材和動畫電影了。不過互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)本身也早就喊出“內(nèi)容為王”，各路資本肯定也清醒地意識到，現(xiàn)在“流量+IP”對拉動電影票房的作用微乎其微，影視行業(yè)的創(chuàng)作、創(chuàng)收終究會回歸理性。

那些優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)劇本、會耐心打磨作品的團隊在立項之初就能有資金支持，當然比等察覺苗頭不對，再去捆綁《流浪地球》營銷強得多了。

“接棒中國科幻”也已成笑柄

不過，流量電影越來越少，流量明星們的日子也會隨之難過嗎？當下整套流量經(jīng)濟體系是不是也受到了足夠的沖擊呢。

答案是否定的。幾部流量電影的“跳水”遠不足以讓流量時代落幕，但流量明星們的身上同樣覆滿了泡沫，大眾逐漸看透和反感那套娛樂工業(yè)的商業(yè)模式了，“流量時代”會退成由一個又一個“飯圈”構成的孤島生態(tài)，別說國民級偶像，連“出圈”都會越來越難。

《上海堡壘》上映間，有一條被網(wǎng)友津津樂道的悖論：鹿晗6000萬粉絲，哪怕十分之一的人去買票，票房也不至于低到才1億出頭。

巧合的是，就在一個月前，一場微博刷榜大戰(zhàn)也挑明了所謂的數(shù)據(jù)熱度有多少水分。周杰倫的“夕陽紅粉絲團被迫營業(yè)”后，不少原本根本不關注的人驚訝地發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在追星竟然辛苦如“996”，為了沖榜得像打卡上班一樣被壓榨時間。

其實就和在電影制作上輕視內(nèi)容打磨、投機取巧地選擇“IP+流量”速成一樣，兩代“粉絲”的代差背后，也是因為商業(yè)運作采用了類似的簡化手段。

過去的鏈條是從作品到人，藝人得先積累作品，作品受眾廣了才能拿到更多資源，有更大商業(yè)價值。但實際上靠成名之后的人氣賺錢，比賣作品賺的錢多得多、快得多。周杰倫接點代言上個綜藝的報酬必然高過辛苦做一張專輯的收入。但內(nèi)容創(chuàng)作又不可控，受眾的口味總在變化。那放棄唱功、演技、專業(yè)造詣的漫長培養(yǎng)，砍掉“作品”這一環(huán)，直接賣“人設”呢？一系列流量明星就誕生了。

會讓大眾逐漸反感，飯圈逐漸孤島化的原因也正在于——賣作品的話，不喜歡某明星的這部作品，可能會喜歡他別的作品，各明星的粉絲群體之間也不會互相排斥；賣人設的話，一旦無感，就會直接對明星本人產(chǎn)生厭惡。再加上沒有作品作為中間地帶，明星就必須直接和粉絲綁定，時間、經(jīng)濟的大量投入讓各個飯圈之間基本處于敵視狀態(tài)，已經(jīng)被榨取了很多精力脫粉也不容易，向周圍瘋狂安利更是讓路人避之不及。

商業(yè)電影正是面向大眾的娛樂產(chǎn)品，當流量電影的產(chǎn)品主體是“流量”而不是“電影”時，事實證明末路不遠。而當靠商業(yè)運作生造出來的流量明星們敗光路人緣時，哪怕鮮肉小花層出不窮，等在盡頭的也只有屬于小圈子的狂歡了。