1905電影網(wǎng)訊 電影，是光與影的繪畫，刻在膠片之上，影像與藝術(shù)交相輝映。

大銀幕上，那飛流直下三千尺，

天地孤影任我行，

云想衣裳花想容，

美人如玉劍如虹……

這些，都是電影賦予藝術(shù)的魅力。

除卻人前光鮮的導(dǎo)演和演員，一部電影的成功，離不開(kāi)劇組中所有工種的共同努力。

他們?cè)阢y幕之后，飽含熱忱書(shū)寫著自己的篇章。

或是美術(shù)，或是聲音，或是特效，或是攝影，他們于所在工種上精雕細(xì)琢，郢匠揮斤。

日前，五集人物紀(jì)實(shí)節(jié)目《我在中國(guó)做電影》在全網(wǎng)上線。

節(jié)目將鏡頭聚焦于一群中國(guó)電影的幕后英雄，7位代表了當(dāng)今中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)水準(zhǔn)最優(yōu)秀的電影人。

他們中既有行業(yè)的執(zhí)牛耳者，屢獲殊榮的行業(yè)大咖，在他們的成就中，可以窺見(jiàn)中國(guó)電影的發(fā)展歷程；同時(shí)，也有撼動(dòng)行業(yè)的新生代力量，在他們的突破中涌動(dòng)著電影行業(yè)新的趨勢(shì)變化。

他們，催生著一部部?jī)?yōu)秀中國(guó)電影的誕生。

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如今，“流量”依然當(dāng)?shù)馈?/p>

有一檔節(jié)目選擇避開(kāi)話題型電影人，關(guān)注“默默無(wú)聞”的幕后工作者，已然難得。

節(jié)目名叫《我在中國(guó)做電影》，顯然，故事與中國(guó)電影、中國(guó)電影人息息相關(guān)。

嘉賓雖不被觀眾熟識(shí)，但在業(yè)內(nèi)，每個(gè)姓名都如雷貫耳。

葉錦添、曹郁、趙楠、阿杰、丁燕來(lái)、魏明和周逸夫。

現(xiàn)在看來(lái)，這些名字也許你還有些陌生，但，接下來(lái)，你會(huì)愿意記住他們。

20年前，奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳藝術(shù)指導(dǎo)首次由華人獲得，那部載入史冊(cè)的電影，是《臥虎藏龍》，而那捧回桂冠的電影人，正是葉錦添。

加之后來(lái)的《夜宴》《赤壁》《紅樓夢(mèng)》等多部出色的美術(shù)和服裝造型設(shè)計(jì)作品，葉錦添被贊譽(yù)開(kāi)創(chuàng)了“新東方主義”美學(xué)風(fēng)格。

《臥虎藏龍》與一般功夫片風(fēng)格不同，反“剛進(jìn)”而行之，整個(gè)影片空靈不已。

虛實(shí)并進(jìn)，似有若無(wú)。

電影中，高墻、屋頂、空曠、竹林，人和環(huán)境的比例被拉大，營(yíng)造出那好似不在凡間的空靈世界。

而《夜宴》的故事發(fā)生在五代十國(guó)，那是一個(gè)分裂、混亂、王朝短命的年代，當(dāng)時(shí)的服飾、器物、建筑都難以考究。

葉錦添繞開(kāi)歷史，從故事出發(fā)。

周迅飾演的青女一身素縞，因?yàn)樗罴冋?、善良?/p>

章子怡飾演的婉后眉梢上描紅，猶如鶴頂紅，綿延的大擺尾，彰顯出她野心不凡。

正如時(shí)間紋理，在每個(gè)時(shí)代的節(jié)奏下，美術(shù)將各種人情細(xì)節(jié)的韻律，凝固在不同色彩的銀幕之上。

另外，還有《赤壁》中，他特意為男性角色打造的“中分頭套”，如今已成為那段歷史背景古裝劇造型的濫觴。還有《橘子紅了》中的秀禾嫁衣，秀禾不過(guò)是劇中女主角的名字，但“秀禾”二字幾乎已成為中式新娘的代名詞。

《赤壁》造型

葉錦添將中國(guó)美學(xué)的“魂”注入電影之中。

在奧斯卡的所有獎(jiǎng)項(xiàng)中，只有一個(gè)技術(shù)部門擁有兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，那就是錄音。

它分成錄音剪輯和錄音混音，可見(jiàn)電影聲音的復(fù)雜和重要。

電影的存在，于普通觀眾來(lái)說(shuō)，是意圖喚起你曾經(jīng)的記憶片段、細(xì)膩情感或者未體驗(yàn)過(guò)的快感。在攝影機(jī)無(wú)法帶人感受另一種存在時(shí)，聲音，可以讓你同時(shí)感受到兩者的存在。

趙楠，就是節(jié)目嘉賓中“聲音”這項(xiàng)的代表。

她是中國(guó)著名電影錄音師、聲音指導(dǎo)，是奧斯卡評(píng)委會(huì)成員。獲得無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的電影《影》中的聲音設(shè)計(jì)，就是出自她手。

趙楠認(rèn)為，從技術(shù)上來(lái)講，現(xiàn)場(chǎng)捕捉的聲音遠(yuǎn)不足支撐一部電影。所以，錄音師的工作就是看到畫面，想象聲音，再根據(jù)情緒創(chuàng)作聲音。

在《影》中，沒(méi)有效果器、低音炮，而是盡最大力度還原聲音的本真，對(duì)最原始聲音進(jìn)行捕捉再合成。

陰與陽(yáng)、動(dòng)與靜，是趙楠給《影》聲音的風(fēng)格定位。

她根據(jù)定位尋找符合氣質(zhì)的聲音元素，所有聲音相互配合，只為讓觀眾感受如此陰陽(yáng)動(dòng)靜。

《影》是連下七天雨的故事，通篇兩個(gè)小時(shí)被雨聲鋪滿。

兩國(guó)交戰(zhàn)，不同雨聲暗示著不同國(guó)家的基調(diào)，沛國(guó)的雨陰陰郁郁，敵國(guó)的雨暴躁剛烈。

在制作的過(guò)程中，趙楠捕捉了大量雨聲素材。她還跟隨劇組，在拍攝環(huán)境下捕捉了許多自然混響，讓聲音的組合更加豐富自然，給人以真實(shí)震感的感覺(jué)。

比如劍穿鎧甲的聲音，這一個(gè)動(dòng)作，起碼七種聲音合成。

首先穿斷金屬鎧甲，再刺穿皮子，再進(jìn)入肉、穿骨頭縫、金屬與骨頭縫的摩擦聲，爆破似的穿透出來(lái)，最后還有血流出來(lái)的聲音。

是這樣的聲音加持，才鑄就了壯闊與精致同在的《影》。

節(jié)目嘉賓中，還有包攬金雞、金像獎(jiǎng)的著名攝影師曹郁；被同行稱為“啥都能配”的著名配音演員阿杰；以及打造出中國(guó)本土科幻佳片《流浪地球》的視效團(tuán)隊(duì)，丁燕來(lái)、魏明及周逸夫。

從過(guò)去到現(xiàn)在，他們一直都與中國(guó)電影的脈搏一起跳動(dòng)，與中國(guó)電影的過(guò)去和未來(lái)息息相關(guān)。

他們，都是中國(guó)卓越的電影人。

2

節(jié)目的第一期已經(jīng)上線。

第一位與我們見(jiàn)面的嘉賓是攝影師曹郁。

17分鐘的口述視頻干貨滿滿，曹郁平實(shí)的話語(yǔ)中，展示了優(yōu)秀攝影師的職業(yè)要素和對(duì)電影的把控能力，也透著他對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)與想法。

陳凱歌導(dǎo)演曾說(shuō)，一個(gè)劇組里，有兩個(gè)角色可以被稱為Director（導(dǎo)演），一個(gè)是導(dǎo)演，另外一個(gè)就是攝影指導(dǎo)。

對(duì)曹郁來(lái)說(shuō)，攝影是他自我表達(dá)的工具。一位好的攝影師，首先應(yīng)該是一位創(chuàng)作者。在他看來(lái)，不管未來(lái)如何變化，電影始終需要”視覺(jué)統(tǒng)領(lǐng)者”，而這個(gè)統(tǒng)領(lǐng)者也只能是攝影指導(dǎo)。

畢加索畫作《盲人的早餐》

他認(rèn)為自己的攝影風(fēng)格為“詩(shī)意的寫實(shí)”。這源于小時(shí)候看《末代皇帝》，“我第一次看到攝影機(jī)可以像一根羽毛一樣在天上飛，那么自由，那么詩(shī)意，我當(dāng)時(shí)特別驚訝，電影原來(lái)是可以這樣拍的。”也正是從那時(shí)起，曹郁明確了自己的未來(lái)。

一個(gè)優(yōu)秀的攝影師，離不開(kāi)對(duì)美學(xué)的敏感度。

電影的母體是文學(xué)，攝影的母體是繪畫，音樂(lè)讓人感知節(jié)奏感，還帶給人無(wú)限的想象力。這些，都是他心之所愛(ài)。

曹郁將自己所欣賞的繪畫作品、音樂(lè)融入到攝影里，《南京！南京！》的運(yùn)動(dòng)鏡頭中藏著巴赫的韻律。管虎電影中戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷場(chǎng)面和畢加索的柔美產(chǎn)生著聯(lián)系。

畢加索畫作《盲人的早餐》

從他的闡述，也可發(fā)現(xiàn)各個(gè)片子的攝影共通之處：抒情性。

比如《南京！南京！》教堂舉手那場(chǎng)戲，當(dāng)所有人站滿教堂的時(shí)候，他認(rèn)為舉起的手像帆一樣駛過(guò)大海，有一種希望和精神感。

“我們選擇了最強(qiáng)的陽(yáng)光，當(dāng)太陽(yáng)從教堂外邊兩個(gè)商業(yè)樓中間照下來(lái)時(shí)，手會(huì)被打透。

但是關(guān)鍵得等著太陽(yáng)從那塊照下來(lái)，大概是一束到兩束光。讓劇組所有人專門等待這一刻是一件很難的事情。

我記得正好到11點(diǎn)，那個(gè)光“啪”特別準(zhǔn)照下來(lái)，那個(gè)感覺(jué)又激動(dòng)，又緊張。當(dāng)陽(yáng)光打出灰塵的時(shí)候，那個(gè)寓意就更強(qiáng)烈了，這時(shí)候鏡頭里手掠過(guò)光線，掠過(guò)灰塵，你會(huì)覺(jué)得這些全都值得了。”

曹郁工作照

還如《妖貓傳》。

“楊貴妃‘回眸一笑百媚生’的鏡頭確實(shí)給攝影師、演員挺大壓力，我們反復(fù)想怎么才能拍出驚艷的感覺(jué)。一開(kāi)始的思路是很古典的那種光，我們準(zhǔn)備了好幾十根蠟燭，把蠟燭放在她臉的這邊。效果倒挺古典的，但還是不夠勁。 后來(lái)就用了一個(gè)LED的燈帶，讓她的整個(gè)皮膚從所有的反射角都有一種LED的光澤，比較現(xiàn)代。

我們還有一種燈叫Dedolight，可以打特別小的光，所以我們就給她的眼睛這兒又加了一層，所以有燈籠的光、蠟燭的光、有LED的、還有Dedolight那個(gè)燈，合在一起，最后產(chǎn)生了這么一種光效。

后來(lái)覺(jué)得還是不夠好，我說(shuō)這燈光不應(yīng)該只是固定的，它必須得能動(dòng)，亮度在變才行。那么接在電子調(diào)光臺(tái)上，我的手來(lái)控制她臉上的燈光變化，所以整個(gè)光是在動(dòng)的，同時(shí)又有四層光，這樣加起來(lái)完成了百媚生。”

妻子姚晨在微博上說(shuō)，曹郁是一個(gè)清醒的且熱愛(ài)攝影的人。曹郁口述的字里行間，也滿是一個(gè)電影人對(duì)電影的熱愛(ài)。

電影為曹郁贏得了多項(xiàng)榮譽(yù)，陳凱歌導(dǎo)演贈(zèng)他的那副字“袖攜五色佛光筆，來(lái)補(bǔ)盛唐無(wú)字碑”，似乎也成了最好的頒獎(jiǎng)詞。

陳凱歌和曹郁

相信這個(gè) “寶藏”攝影師，在日后的電影道路上，必定繼續(xù)綻放華彩。

電影是集大成的藝術(shù)，是所有工種的共同付出。

《我在中國(guó)做電影》是“給電影的一封情書(shū)”，獻(xiàn)給為電影默默付出的所有幕后工作者。

同時(shí)，也給萬(wàn)千電影愛(ài)好者和從業(yè)人員一堂干貨滿滿電影課。

它的出現(xiàn)，更是在這個(gè)冬天，給電影行業(yè)的走心鼓勵(lì)。

愿我們，永葆匠心，不負(fù)初衷