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文｜冷罐頭   編輯｜樸芳

十一月，影視冷，圍棋熱。

月初，23歲的柯潔以大比分2-0完勝“韓國第一人”申真谞，斬獲其職業(yè)生涯的第四個(gè)三星杯冠軍，第八個(gè)世界冠軍，成為中國圍棋史上最年輕的八冠王。

在這之后，LG杯、爛柯杯、圍乙、女子圍甲等賽事，也如火如荼的陸續(xù)開戰(zhàn)。

但與往年稍有不同的是，今年的賽事更為熱鬧，吸引了大量圍棋圈層之外的受眾前來圍觀。《棋魂》中對(duì)圍棋知識(shí)的入門級(jí)科普，以及主演胡先煦解說三星杯決賽等“夢(mèng)幻聯(lián)動(dòng)”，都為圍棋的推廣貢獻(xiàn)了綿薄之力。

回歸到影視行業(yè)，由胡先煦、張超主演的《棋魂》，也可以稱得上是十一月劇集領(lǐng)域的佼佼者。在影視公司和平臺(tái)批量清理庫存，造成了爛片頻出的局面下，口碑大幅回升，由開播7.2分攀升至8.4分的《棋魂》，是為數(shù)不多的誠意之作。

前日，這部憑借著過硬的品質(zhì)打碎了大眾對(duì)于漫改劇有色眼鏡的作品，迎來了尾聲。但這部經(jīng)歷了低開高走的劇作，在最后幾集的處理上，卻頗受爭議，有著生硬“填坑”之嫌。

若是以棋為喻，那么《棋魂》則是一盤開局式微，中盤起勢(shì)的妙棋。但頗為遺憾的是，在收官階段卻有些顯露頹勢(shì)。

正是最后關(guān)頭泄掉的這口氣，釀成了《棋魂》距離神劇還差半子的遺憾。

緣何“低開”？

上線之初，橫亙?cè)凇镀寤辍放c大眾面前的，有兩道“鬼門關(guān)”。

這其一，便在于其“舶來品”的身份。

這部具有一定奇幻色彩的劇作，改編自堀田由美原作、小畑健作畫的日本同名漫畫《棋魂》。中日兩國不同的文化語境，使《棋魂》與近年來頻繁翻車的日改劇一樣，在本土化的過程中面臨著“水土不服”的巨大風(fēng)險(xiǎn)。

由張超飾演的南梁圍棋第一人褚贏，便是“水土不服”的直觀體現(xiàn)。

盡管歷史上，南梁的服飾與和服不乏相似之處，但二者仍然是存在著一定差異的。在《棋魂》中，雖然儲(chǔ)贏的服飾在下擺部分做出了漢化的改變，但從整體形制來看，和服元素仍遠(yuǎn)超中國元素。

劇中，1997年香港回歸的時(shí)代大背景、四驅(qū)車數(shù)碼寶貝等童年記憶、特長生高考加分的中國特色，都賦予了《棋魂》濃厚的中國化氣息。但儲(chǔ)贏的日式形象，再加上“靈體”的特殊身份，使其在本土化的過程中生出了幾分突兀感。所以在上線之初，難免令觀眾產(chǎn)生雷劇的觀感，打出了齊刷刷的一星差評(píng)。

其二，則在于其漫改劇的屬性。

如果劇集領(lǐng)域存在著鄙視鏈，那么漫改劇無疑處于鄙視鏈的底端。相較于小說改編的劇作而言，漫改劇在原著粉群體中，已經(jīng)有了統(tǒng)一且具象的心理預(yù)期。在契合原著粉上，難度更大。

劇中，儲(chǔ)贏的妝容雖然體現(xiàn)了我國南北朝時(shí)期男子“粉不離面”的風(fēng)氣，但不少原著粉認(rèn)為最終的呈現(xiàn)效果與原著中“絕色美男”的形象存在著較大的偏差；時(shí)光的實(shí)力相較于原著而言，也在很大程度上被削弱了……如此種種疊加在一起，難免會(huì)生出“魔改”的嫌疑。

所以《棋魂》開局的劣勢(shì)，是由于對(duì)細(xì)節(jié)的粗糙處理，引發(fā)了水土不服與魔改的輕微癥狀。

高走與回落

7.2分、8.4分、8.3分，這是《棋魂》口碑的起點(diǎn)、峰值、與回落點(diǎn)。

口碑回升的劇集，并不罕見。但要說豆瓣評(píng)分實(shí)現(xiàn)從7.2分到8.4分的大幅躍升，卻也實(shí)屬難得。

觀眾們對(duì)于《棋魂》的“真香”，是從第三集開始發(fā)生的。經(jīng)歷過三集的適應(yīng)期，最受爭議的儲(chǔ)贏憑借著角色的飽滿性，以及張超出色的演技，實(shí)現(xiàn)了翻盤。罵聲漸漸消退，反而以其賤萌可愛的人設(shè)，俘獲了不少觀眾。

同時(shí)，雖然劇版《棋魂》在時(shí)間線以及角色的屬性上做出了改動(dòng)，但是在故事的骨架以及推進(jìn)方向上，是嚴(yán)格遵循原著的。

需要承認(rèn)的是，《棋魂》在本土化的過程中，難度系數(shù)較高。且不談中日兩國顯著的文化差異，光是將原著中緊緊契合劇情走向的“大和魂”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸袊辍?，就足夠勞心費(fèi)神了。但頗感意外的是，《棋魂》在不傷原著筋骨的基礎(chǔ)上，做到了與漢文化的密切糅合。而這，或許便是劇版《棋魂》的點(diǎn)睛之筆。

盡管無法企及原作的高度，但緊貼原作內(nèi)核的中二燃和情節(jié)張力、細(xì)膩?zhàn)匀坏谋就粱幚恚约皩?duì)輕喜劇調(diào)性的合理把控，都為《棋魂》貼上了品質(zhì)過硬的標(biāo)簽。

但遺憾的是，《棋魂》的“官子”在落點(diǎn)的選擇上，過于草率了。最后四集，成為了全劇的小敗筆。僅上線一天，豆瓣評(píng)分已經(jīng)回落了十個(gè)百分點(diǎn)。

如果說劇中強(qiáng)行組cp賣腐的走向，可以被濾鏡消磨，尚未引起大面積的不適。那么儲(chǔ)贏部分的潦草結(jié)尾，則受到了大范圍的討伐。

儲(chǔ)贏“工具人”的設(shè)定，貫穿了全劇始終。即便到了終局，也依然沒能交代清楚始終，草草結(jié)局的倉促感十分濃重。另一方面，劇中對(duì)于角色的定性，也引發(fā)了原著粉強(qiáng)烈的不滿。有原著粉直言“佐為居然會(huì)說出生命里不應(yīng)只有圍棋這種話？編劇導(dǎo)演你們到底懂不懂棋魂！你們還原了很多場景，卻失去了最重要的內(nèi)核：棋士對(duì)圍棋虔誠般的熱愛！”

唏噓聲里，《棋魂》與“神劇”，開始向反方向走去。

漫改劇的啟示錄

漫改劇的風(fēng)頭，或猛烈或微弱，一直都未曾平息。

但就國產(chǎn)漫改劇而言，水準(zhǔn)普遍不高。似乎還沒有出現(xiàn)一部口碑與熱度并肩的作品。近兩年，無論是根據(jù)國產(chǎn)漫畫《艷勢(shì)番》改編的《熱血同行》，還是根據(jù)日漫《新網(wǎng)球王子》改編的《奮斗吧少年》，口碑都不盡如人意。“頻頻翻車”反倒成為漫改劇甩不掉的標(biāo)簽。

在這樣的情況下，大眾對(duì)漫改劇的信任度幾乎被消耗殆盡，口碑就成為了“逆天改命”的重要一環(huán)。實(shí)現(xiàn)了逆襲的《棋魂》，在口碑沉浮中的“錯(cuò)”與“對(duì)”，也為漫改劇提供了鮮活的案例。

首先，在真人化的過程中，相較于“皮相”，如何不傷毫厘的將原作的根拔起，嫁接到劇作中，才是關(guān)鍵所在。

以《棋魂》為例，盡管劇作中的人物形象與原著粉的心理預(yù)期差別較大，但對(duì)原作精神內(nèi)核的還原，則可以瑜掩瑕。正所謂“美人在骨不在皮”，對(duì)于好劇而言，也同樣是骨相重于皮相。

其次，邏輯的自洽是劇集能否立得住腳的根基。對(duì)于漫改劇而言，在創(chuàng)作過程中，邏輯線的順暢應(yīng)該被放置在核心的位置，而不是一味追求對(duì)原作的還原。

去年上線的《奮斗吧少年》，在角色海報(bào)發(fā)布階段飽受好評(píng)，但正片中混亂的剪輯以及沒頭沒尾的邏輯短線，使其前期積累的好感度蕩然無存。反觀《棋魂》，雖然在預(yù)告片釋出階段受到了群嘲，且并沒做到與原作如出一轍。但憑借著邏輯的自洽以及把控得當(dāng)?shù)那楣?jié)張力，依然實(shí)現(xiàn)了逆風(fēng)翻盤。

但同時(shí)，《棋魂》在收尾階段的“血淚教訓(xùn)”，也需要得到正視。對(duì)于角色過于深刻的自行解讀和武斷的定義，是改編作品的大忌。

或許，在創(chuàng)作漫改劇時(shí)，目光專注于手上才能做的更漂亮。高還原度、極富生活氣息的本土化……這些都該成為矗立在終點(diǎn)的目標(biāo)，而不該是一步一回頭的包袱。以嚴(yán)謹(jǐn)縝密的匠心，打磨出連貫、流暢、卓越、讓自己信服的劇本，才是贏得滿堂喝彩的第一步。