作者：眾樂(lè)樂(lè)娛樂(lè)法

一、《媽媽咪呀》的高超藝術(shù)

關(guān)注音樂(lè)劇的小伙伴們對(duì)《媽媽咪呀！》一定不陌生，不?？磩〉娜藢?duì)這個(gè)名字很多也有所耳聞。這部代表21世紀(jì)百老匯藝術(shù)風(fēng)范的音樂(lè)劇，由獲托尼獎(jiǎng)提名的著名作家凱瑟琳-約翰遜（Catherine Johnson）所創(chuàng)作，講述了一名新娘媽媽和三個(gè)有可能是新娘父親的男人之間的故事。自1999年首演以來(lái)，《媽媽咪呀!》在全球已有超過(guò)4200萬(wàn)人次看過(guò)，超過(guò)240個(gè)主要城市上演，創(chuàng)造了20億票房佳績(jī)。2007年，《媽媽咪呀！》英文巡演版首次登陸中國(guó)，點(diǎn)燃起無(wú)數(shù)音樂(lè)劇人的熱情。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)三年的精心籌備，《媽媽咪呀！》中文版于2011年正式啟航，隨即在全國(guó)二十多個(gè)城市掀起觀劇狂潮，連演三季共計(jì)408場(chǎng)，影響超60萬(wàn)中國(guó)觀眾。2018年11月16日，全新季中文版《媽媽咪呀！》將在廣州大劇院開(kāi)演。

相比其它的舞臺(tái)藝術(shù)，音樂(lè)劇在技術(shù)上難度更高，各類工種融合性更強(qiáng)，面對(duì)極大的創(chuàng)作風(fēng)險(xiǎn)，從國(guó)外直接引進(jìn)優(yōu)秀版權(quán)進(jìn)行制作便成為一種很好的選擇。音樂(lè)戲劇的版權(quán)引進(jìn)有不同的方式。一種是全程拷貝，這種模式往往不允許有一絲一毫的改動(dòng)，所有的舞美，所有的舞蹈，所有的編排，都需要完全一致，幾乎等于把國(guó)外負(fù)責(zé)的各路主創(chuàng)人員聚集起來(lái)，購(gòu)買授權(quán)，甚至全請(qǐng)到中國(guó)來(lái)，長(zhǎng)時(shí)間帶領(lǐng)制作。另一種就是本土化的改編，對(duì)于音樂(lè)劇，最核心的便是故事、音樂(lè)、歌詞，這三個(gè)版權(quán)確認(rèn)了，其它皆可自行調(diào)整?！秼寢屵溲健肥鞘澜缟献钪囊魳?lè)劇之一，音樂(lè)劇由包括劇本、音樂(lè)、舞美、燈光、服裝等諸多元素構(gòu)成，其中每一項(xiàng)元素都受到獨(dú)立的著作權(quán)保護(hù)?！秼寢屵溲?！》中文版的引進(jìn)方式屬于全程拷貝。

《媽媽咪呀！》中文版是一部拿到一級(jí)授權(quán)的音樂(lè)劇，可以說(shuō)它與百老匯或倫敦西區(qū)的版本差別就只有語(yǔ)言。與有些音樂(lè)劇公司只是購(gòu)買了劇本的版權(quán)或者是通過(guò)中介公司拿的二手版權(quán)不同，中文版的《媽媽咪呀！》是直接向英國(guó)版權(quán)方購(gòu)買了版權(quán)，也就是所謂的“一級(jí)版權(quán)”。根據(jù)與《媽媽咪呀》版權(quán)方簽訂的版權(quán)協(xié)議，中文版《媽媽咪呀！》必須從舞臺(tái)表現(xiàn)、內(nèi)容、音樂(lè)、劇情等各方面必須保留原版設(shè)計(jì)，而且中文版必須達(dá)到世界一流品質(zhì)否則版權(quán)方有權(quán)中止演出。

英國(guó)版權(quán)方派出了一個(gè)專業(yè)團(tuán)隊(duì)來(lái)到中國(guó)“盯場(chǎng)”，來(lái)輔助和確保中文版的《媽媽咪呀！》跟原版的《媽媽咪呀！》在制作水準(zhǔn)上做到“一毫不差”。這是一個(gè)“手把手”教授和學(xué)習(xí)的過(guò)程，一個(gè)外方導(dǎo)演配一個(gè)中方導(dǎo)演，舞臺(tái)監(jiān)督、燈光、設(shè)計(jì)、演員都是一帶一。為做到“一毫不差”，制作團(tuán)隊(duì)下了十足功夫。比如舞臺(tái)上的那塊藍(lán)色背景板，是在英國(guó)手工繪制上去的而不是普通的噴繪，僅此一項(xiàng)就耗資近百萬(wàn)；有一條扮演著“嶄新的床單”的床單，觀眾壓根還看不到它的正面，為了體現(xiàn)它是嶄新的，版權(quán)方還要求只能更換新的床單，而不能洗滌；麥克風(fēng)不用流行的耳麥而是全部藏在頭發(fā)里，約2000美金一個(gè)，效果好到被觀眾以為是假唱；假發(fā)，因?yàn)閲?guó)內(nèi)找不到完全符合的顏色，還要專門從國(guó)外進(jìn)口……

二、音樂(lè)劇的授權(quán)分析

音樂(lè)劇核心是戲劇，它的整體可作為“戲劇作品”受到我國(guó)《著作權(quán)法》的保護(hù)。從劇本、音樂(lè)、舞蹈等角度分別來(lái)看，就目前我國(guó)法律對(duì)戲劇作品保護(hù)的定義上看，戲劇作品指的是劇本，它是由對(duì)話、旁白、配詞等構(gòu)成的，但是二者又不能完全劃等號(hào)。音樂(lè)劇的劇本系特殊的文字作品，由該劇本的創(chuàng)作者即編劇享有著作權(quán)。我國(guó)法律對(duì)音樂(lè)作品與戲劇中的音樂(lè)保護(hù)水平一致，音樂(lè)作品是指歌曲、交響樂(lè)等能夠演唱或者演奏的帶詞或不帶詞的作品，可以分為詞和曲，對(duì)應(yīng)的創(chuàng)作者分別是詞作者和曲作者，他們各自享有著作權(quán)。舞蹈作品指通過(guò)人體連續(xù)的動(dòng)作、姿態(tài)、表情等表現(xiàn)思想情感的作品，受法律保護(hù)的核心是舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)，如果具有獨(dú)創(chuàng)性，則編舞能夠作為該舞蹈作品的著作權(quán)人受到法律保護(hù)。

一部音樂(lè)劇有可能是原創(chuàng)的，也有可能是通過(guò)小說(shuō)或電影等改編過(guò)來(lái)的，如果是改編作品，還需要從原作品的著作權(quán)人處獲得授權(quán)（進(jìn)入公有領(lǐng)域的除外）。音樂(lè)劇中各部分作品（劇本、詞曲、舞蹈等）的著作權(quán)很有可能通過(guò)授權(quán)或其他方式在一定期限內(nèi)歸于同一家公司，或者筆者看到一種說(shuō)法是簽署代理協(xié)議，由這家公司統(tǒng)一行使權(quán)利，便于后期演出的著作權(quán)管理。如法語(yǔ)音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的作詞和編劇是呂克·普拉蒙東，作曲是理查德·科西昂特，制作人是查爾斯·塔拉爾和他的兒子尼古拉·塔拉爾，而該劇版權(quán)方是Boventoon BV/Plamondon Publishing。聽(tīng)說(shuō)，2011年來(lái)華演出的是英文版《巴黎圣母院》，無(wú)法演唱法語(yǔ)歌詞是因?yàn)樵~作者未給予授權(quán)。

當(dāng)然現(xiàn)實(shí)中的權(quán)屬情況有可能會(huì)更復(fù)雜多樣，尤其涉及國(guó)外音樂(lè)劇引進(jìn)時(shí)，必須對(duì)版權(quán)問(wèn)題高度重視，絕對(duì)不能掉以輕心，否則會(huì)帶來(lái)無(wú)法彌補(bǔ)的損失。

百老匯音樂(lè)劇《芝加哥》原定于2013年12月至2014年2月期間來(lái)華巡演，然而因?yàn)榘鏅?quán)問(wèn)題，最后不得不被迫取消，造成了國(guó)內(nèi)主辦方的巨大損失。當(dāng)時(shí)，國(guó)內(nèi)引進(jìn)方Q公司與音樂(lè)劇《芝加哥》的制作公司（美國(guó)芝加哥國(guó)際巡演公司）簽約，但事實(shí)上該制作公司并沒(méi)有版權(quán)，而是約定由制作公司去購(gòu)買版權(quán)，雇傭演員，組織技術(shù)團(tuán)隊(duì)等。后版權(quán)公司（NAMCO公司）以“制作方技術(shù)不符合要求”為由取消演出，其中“技術(shù)不符合要求”主要是認(rèn)為裝臺(tái)與合成彩排的時(shí)間太緊。最終雙方談判失敗，國(guó)內(nèi)主辦方只能非常無(wú)奈地接受了這個(gè)結(jié)果?，F(xiàn)在想來(lái)，如果當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)主辦方能夠辨析制作公司手中擁有的權(quán)利，或者直接與版權(quán)公司進(jìn)行談判并簽署協(xié)議，就能夠有效避免此類情況的發(fā)生。

三、結(jié)語(yǔ)

《媽媽咪呀！》中文版預(yù)演之后，口碑爆棚，廣受好評(píng)，徹底打消了觀眾對(duì)“中文版不如原版”的疑慮。觀眾們想不到的是，令人瘋狂的觀劇體驗(yàn)背后其實(shí)是中方對(duì)原作版權(quán)的瘋狂尊重。