氣人太甚的《小舍得》大結(jié)局了。

所有人在輪流瘋魔一遍后都重回正軌，迎來了強行happy ending。

要說氣炸全網(wǎng)第一人？

田雨嵐：謝邀。

戳開話題，每個網(wǎng)友都被氣得暴斃，恨不得沖進屏幕里在田雨嵐頭上暴扣。

當(dāng)家長，她“雞娃”教育。

興趣愛好叫停，課外培訓(xùn)加塞，一加就是五個起步。對兒子的關(guān)心總是分數(shù)排名圓周率，奧數(shù)翰林金牌班……考得好就陽光燦爛，退步一點就暴風(fēng)驟雨。

做子女，她偏愛挑事。

看不慣南建龍偏心自個兒的親生女兒，教唆母親爭地位、爭財產(chǎn)，要在房產(chǎn)證上加名字。

職場上，她用人朝前不用人朝后。

私人恩怨摻和進工作里，一言不合就背后使絆子，可到真有事兒時，又得想盡辦法求南儷。

而比田雨嵐更氣人的，永遠是下集預(yù)告里的田雨嵐。

以至于這部家庭劇后期成功升級為恐怖片——

子悠底被田雨嵐逼瘋！

因壓力過大精神分裂，出現(xiàn)幻覺 

這自然成了田雨嵐開始意識到自己問題的轉(zhuǎn)折點。

不過，讓子悠承受這么多，真的是太慘了。

劇情看得人窒息，但火也是真火。

特別是關(guān)于田雨嵐一角的討論，從角色本身到演員演技，熱度完全壓過其他主角。

蔣欣，又一次把配角演火了。

一個有意思的盲點也被再次提起：

她演女二的戲必火，一演主角就不討喜？

縱觀娛樂圈，神奇的體質(zhì)并非只出現(xiàn)在蔣欣身上，比如王鷗、楊蓉、唐藝昕……都有類似的“困境”。

難道真的是她們沒有女主命？

先說蔣欣，這不是她第一次把配角演出彩了。

最早憑角色出圈，應(yīng)該是在張紀中版的《天龍八部》里。

她飾演的木婉清，外剛內(nèi)柔，不通人情世故。

在大理無量山上被王夫人手下追趕時，她臉蒙黑紗，出手爽颯潑辣。

在屢次得到段譽相助后，才漸漸褪去堅硬的殼。

尤其是危機時刻摘下面紗，讓段譽瞧見容顏的那一幕，眼神流動，真心就算這么交付了出去。

真正爆火，便是《甄嬛傳》里的華妃。

一句“賤人就是矯情”，火成了懟人的段子。

她的囂張跋扈，凌厲狠辣，讓人氣得牙癢癢，但其實她不過是個在感情里天真偏執(zhí)的可憐人。

之后《歡樂頌》中的樊勝美，一面是想拼命躋身上層社會的“撈女”，一面是被全家吸血，感受不到親情溫暖的長姐。

看得人又恨又憐。

別看都是配角，但勝在個個鮮活。

這份鮮活，一是來自于角色本身。

兼具兩面性、不完美，所以自帶人性的真實和復(fù)雜，像極了生活中會遇到的人。

她們身上引人怒叫人恨的點，恰恰又加劇著人物的悲劇色彩。

就拿《小舍得》里的田雨嵐來說——

她處處要強，凡事都要比個高下，但她越是虛張聲勢，越是暴露內(nèi)心的敏感不安。

好強，不過是她用來掩蓋自卑的遮羞布。

當(dāng)她一哭，卸下偽裝，你很難不跟著心軟。

?

二是來自于蔣欣外放型的表演方式。

《甄嬛傳》的導(dǎo)演鄭曉龍評價過蔣欣：

“一個很有爆發(fā)力的演員。”

為愛的華妃，為錢的樊勝美，為面子的田雨嵐，在一定程度上，這些角色都帶有極端性和爆發(fā)性。

而相比內(nèi)收式演技，蔣欣擅于運用肢體語言和眼神，來表達人性強烈的世俗欲望。

她能爆發(fā)，能讓人印象深刻。

外向型的人物遇上外放型演技，一拍即合。

但是演女主？

未必就能有這么高的適配度。

隨手挑了幾部她擔(dān)起女主大梁的作品：

慘，就一個字。

幾乎沒有上及格線的。

且不說劇本爛是大問題。

先從人設(shè)上看——

不論是《如果歲月可回頭》里的斜杠青年，《盲約》中天真呆萌的大齡剩女，還是《凡人的品格》里的傻白甜。

這些女主們，要么是小白花，要么形象過于扁平。

本適合塑造復(fù)雜、激烈人物的演員，突然去演性格單一的角色，很容易發(fā)揮受限。

稍一使勁，就會讓觀眾覺得做作、浮夸、用力過猛。

人設(shè)不符，限制發(fā)揮。

而外在條件不符，也會成為阻礙。

一方面，蔣欣的臉型線條雖然圓潤，但是五官走勢偏成熟。

長眼形，內(nèi)眼角下鉤，人中偏長且淺，薄唇。

相比主流審美推崇的女主臉，她不笑或皺眉的時候，又容易多一絲“苦相”。

演悲劇性人物加分，可如果演純積極向的女主類型，不僅違和，還不利于積累觀眾緣。

圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

類似的，比如楊蓉和唐藝昕。

兩人多演古裝劇，從長相上看，屬于小家碧玉的類型。

眼睛笑起來很好看，但眼神里都帶著點精明和嬌蠻感。

一句話，不夠大氣。

另一方面，蔣欣的身型屬于大骨架，高個子，自帶強氣場。

做個簡單對比——

《奔騰年代》里，她飾演的戰(zhàn)斗女英雄，金燦爛。

盡管看起來比旁邊的佟大為更壯碩，但符合角色特征，倒也不覺得違和。

而一旦變成《半生緣》中的女學(xué)生顧曼楨。

說她嬌弱可憐，你信？

說她手無縛雞之力，你信？

說她孔武有力，一拳能打飛十個祝鴻才，我信！

再加上蔣欣出演這些女主劇，基本是在演火了上一個配角后。

觀眾看劇，必定會一邊抱著高期待，一邊將新角色和以往的表現(xiàn)作對比。

而人設(shè)違和+形象違和，劇自然容易被吐槽，空有演技也很難扛起來。

從角色本身到形象問題，說到底，更多的還是市場的選擇。

在大多數(shù)的國產(chǎn)劇中，女主的人設(shè)還是走著老套路：

傻 白 甜。

即便不再傻，圣母型人設(shè)依舊是主流，相對扁平化。

就看《歡樂頌》里——

有五美，女主安迪也還是五人之中最冷靜理智的人設(shè)。

像曲筱綃、樊勝美這樣個性突出的角色，只能是女配。

港真，要論“姐氣”，安迪真的比不過樊勝美。

那蔣欣這樣的演員，永遠都演不火女主了嗎？

其實華妃、樊勝美到田雨嵐的接連爆紅，正在給出一個強烈信號：

觀眾的審美已經(jīng)變得逐漸多元化。

比起偉光正的完美，比起不切實際的“圣母”，我們更喜歡也更希望在影視作品里，看到接地氣、有人性的角色。

這些角色可以不那么善良，可以有不堪，但他一定是真實的。

比如，樊勝美一角引發(fā)關(guān)于生家庭的討論；

田雨嵐的雞娃教育引起人們對教育內(nèi)卷的焦慮；

……

所帶動的社會話題，正是觀眾對演員、對角色的另一重認可。

從某種程度上講，這是觀眾多元化審美和傳統(tǒng)影視價值觀的碰撞。

對于演員來說，能否找到適合自己的戲路，很重要。

對觀眾來說，影視劇不再是主角獨大，一個出彩的角色往往比戲多戲少更重要。

只要演得好，管她什么配角，在我心里就是女主角。