類型創(chuàng)新不能覆蓋一切缺點(diǎn)，這是《燃野少年的天空》不能回避的問題。

文/bob

一個(gè)頭腦清楚的導(dǎo)演和一部“并不清楚”的電影。

張一白在《燃野少年的天空》上映之前接受的采訪，實(shí)際上能夠看出這是一位頭腦清楚的導(dǎo)演。他知道歌舞片在國內(nèi)市場面臨的市場風(fēng)險(xiǎn)，也知道歌舞片制作所必須承受的產(chǎn)業(yè)壓力。

在當(dāng)下的電影市場，任何的創(chuàng)新必然會(huì)面臨極大的壓力和巨大的風(fēng)險(xiǎn)。但是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對于類型冷靜的認(rèn)識(shí)，并不意味著一定能“冷靜”的制作出讓人感到滿意的作品。雖然類型創(chuàng)新是值得鼓勵(lì)的，但是并不能讓“創(chuàng)新不易”覆蓋所有失敗的原因。

《燃野少年的天空》之所以落入如今的口碑泥潭，根本原因在于“質(zhì)量”而非“類型”。的確，歌舞片在國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展并不成熟，但除了觀眾普遍接受程度較低之外，產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的問題更重。盡管張一白在此前多次采訪都指出了問題，但并不意味著解決了問題。缺乏邏輯以及過度夸張，這不是歌舞片的問題，這是電影的問題。

此外，對于一部有劇集光環(huán)的影片來說，盡管主創(chuàng)希望制作出一部有明顯區(qū)分的電影，但觀眾卻無法將二者的紐帶切斷。在沒有長時(shí)長建立與觀眾的基礎(chǔ)信任之下，電影過大的“改動(dòng)”必然讓慕名而來的觀眾失望。

在最根本的評分上，《燃野少年的天空》四天才開出豆瓣評分。而且短評數(shù)量“詭異”的表現(xiàn)讓人感到不解。

1

—“開分”與評分—

差評并不可怕。

創(chuàng)新本身就意味著風(fēng)險(xiǎn)，風(fēng)險(xiǎn)本身就包含“差評”。但是從每部影片的“差評”里去尋找差評的原因，實(shí)際上是非常有必要的。所以，對于產(chǎn)業(yè)內(nèi)部來說，“差評”往往不是評價(jià)一部影片好壞最重要的標(biāo)準(zhǔn)。

對于《燃野少年的天空》來說，差評并不意外。觀眾對于歌舞片相對苛刻的要求和觀眾對于《燃野少年的天空》直接的訴求，某種程度上在上映前就不一致。

歌舞片在國內(nèi)缺乏足夠的市場土壤，觀眾對于歌舞片相對夸張的方式缺乏一定的鋪墊。尤其是“一言不合就唱歌、一言不合就跳舞”實(shí)際上有著生理性的厭煩。所以，想要憑借一部歌舞片獲得當(dāng)下市場觀眾的青睞，難度是極大的。

但與此同時(shí)，《風(fēng)犬少年的天空》在去年9月份開播后，獲得了豆瓣8.1分的高分。時(shí)隔不到一年電影上映，觀眾在劇集身上建立起的情感紐帶是不可能隔斷的。和主創(chuàng)不希望重復(fù)自己不同的是，率先通過劇集“轉(zhuǎn)入”電影的觀眾可能并不希望自己重新去接受一個(gè)顛覆自己認(rèn)知的故事，更何況還是一部歌舞片。

主創(chuàng)和觀眾在認(rèn)知上，一開始就出現(xiàn)了明顯的錯(cuò)位。所以，上映后“差評”也就并不意外。但是在差評之下，電影的開分之旅異常地艱難。

豆瓣評分直到電影上映到第四天才艱難的開出4.5分的評分，但在這之前電影的“評分疑云”已經(jīng)讓很多人不解。上映首日電影的排片占比達(dá)到了26.5%，排在當(dāng)日整個(gè)市場的第二位，僅次于《中國醫(yī)生》的28.3%。雖然第二天，《燃野少年的天空》與《中國醫(yī)生》的排片差距加大，但一直穩(wěn)居擔(dān)任第二位。就是這樣一部在排片上占據(jù)著絕對優(yōu)勢的電影，豆瓣評分未開的情況下，短評數(shù)量卻出現(xiàn)“遞減”。

7月17日下午五點(diǎn)電影的短評數(shù)量為311條，7月18日上午十點(diǎn)短評數(shù)量則為261條。短評數(shù)量的“貓膩”，其實(shí)讓很多人非常不解。但這個(gè)問題實(shí)際上也并不難理解，只是一邊坦然面對創(chuàng)新的風(fēng)險(xiǎn)，一邊在評分上出現(xiàn)問題，這必然不是培育市場培育觀眾最好的方式。

2

—國產(chǎn)歌舞片，必須突破嗎？—

不能類型“綁架”。

在《燃野》上映之前，實(shí)際上對歌舞片稍加了解的人都知道國產(chǎn)歌舞片需要面臨著一個(gè)什么樣的市場。張一白在接受采訪時(shí)，也表達(dá)了自己為何要制作歌舞片。

總的來說，張一白希望拍攝一部歌舞片。一是自己的主因，認(rèn)為每個(gè)導(dǎo)演都有一個(gè)武俠片或者歌舞片的夢想，而從MV到電影，張一白出于自身的原因希望拍攝一部歌舞片。二是產(chǎn)業(yè)的外因，中國歌舞片非常少有，希望制作出一部歌舞片來培育市場，最終壯大這一類型。

從初衷的角度來說，張一白的冒險(xiǎn)和嘗試是值得敬佩的。尤其是在整個(gè)產(chǎn)業(yè)，類型發(fā)展愈發(fā)單一的當(dāng)下，敢于頂著壓力冒著風(fēng)險(xiǎn)去探索類型創(chuàng)新，這的確是值得鼓勵(lì)的。但是從結(jié)果的角度來看，初衷可能并沒有那么的重要。因?yàn)闆]有人會(huì)因?yàn)椤度家啊肥且徊扛栉杵透裢饨档蜆?biāo)準(zhǔn)，也不會(huì)因?yàn)椤度家啊愤@部歌舞片對中國歌舞片的發(fā)展充滿期待。

而且從中國歌舞片本身來說，究竟是否能突破也是一個(gè)很難看到結(jié)果的話題。雖然好萊塢、印度的歌舞片都有相對成熟的發(fā)展案例，但是這種成功并不具備太多可以復(fù)制的基因。

例如印度的歌舞片發(fā)展，是一段完全無法復(fù)制的歷史。印度歌舞片最開始的發(fā)展?fàn)顟B(tài)是歌舞僅僅是作為“中場表演”，因?yàn)橛《入娪白畛醯氖鼙娛莿?wù)工的男性，而且普遍文化水平較低。所以印度電影為了吸引觀眾，就在電影里穿插“歌舞中場休息”。但后來發(fā)現(xiàn)，只有中場休息時(shí)才能吸引觀眾，所以在后續(xù)的發(fā)展中不斷將歌舞穿插到了整個(gè)電影當(dāng)中，以此來將觀眾“鎖在”座位上。

而隨著寶萊塢工業(yè)化程度不斷提升，歌舞片才發(fā)展到如今這樣一個(gè)有自己民族特色，歌舞和敘事相對平衡的狀態(tài)。

但國內(nèi)歌舞片，根本不可能匹配相同的產(chǎn)業(yè)環(huán)境，所以基本上沒有產(chǎn)生出一部“現(xiàn)象級”作品的可能性。所以，歌舞片想要獲得市場認(rèn)可，究竟是需要靠一部又一部失敗作品源源不斷的培育還是持續(xù)等待出現(xiàn)一部“現(xiàn)象級”作品來帶動(dòng)市場，實(shí)際上是一個(gè)很難明確的答案。

3

—核心問題是類型嗎？—

歌舞片，最體現(xiàn)水準(zhǔn)的不是歌舞。

在張一白看來，歌舞片最體現(xiàn)水準(zhǔn)的是歌舞。所以無論是音樂還是編舞，都花費(fèi)了極大的力氣。但為了貼合電影中“普通人”的人設(shè)，只是將精于跳舞改成了不會(huì)跳舞，在跳舞的水平上下探到一個(gè)普通人的程度。但這根本不是本質(zhì)問題，歌舞片最體現(xiàn)水準(zhǔn)的實(shí)際上依然是敘事。

《愛樂之城》作為前兩年最成功的歌舞片，成功的根本在于歌舞成為傳遞愛情“情緒”最適用的方式。而且在一個(gè)本身“俗套”的愛情故事里，通過歌舞的形式反而為影片增添了一點(diǎn)新意。同樣，2000年丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·提爾導(dǎo)演的《黑暗中的舞者》同樣是一部歌舞片，這部影片拿下戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)的同時(shí)讓冰島音樂人比約克拿下了最佳女演員。

同樣，在這部備受好評的歌舞片里，拉斯·馮·提爾通過一個(gè)捷克移民在美國的務(wù)工經(jīng)歷來控訴人性、社會(huì)。

其實(shí)任何高質(zhì)量歌舞片，敘事都是其中最基本最核心的地方所在。歌舞的確重要，但表現(xiàn)形式不能和敘事方式一概而論，但從張一白的采訪來看，歌舞依然是當(dāng)下國內(nèi)主創(chuàng)最渴望挑戰(zhàn)的軸心，認(rèn)為歌舞的好壞是體現(xiàn)歌舞片水準(zhǔn)的核心。

為此，盡管張一白希望片中的主人公跳的不那么出彩，去掉“炫技”。但敘事上的不足和邏輯上的缺失讓觀眾覺得完全本末倒置。

關(guān)于內(nèi)容本身的吐槽，是極為致命的。在一個(gè)本就中二的故事上，為了歌舞片的形式又極度夸張，再加上為了配合歌舞缺乏敘事的鋪墊，這種制作上的缺憾注定無法讓任何一個(gè)觀眾感到滿意。

但是從類型到敘事，從張一白接受的采訪里都能看到一些“帽子”。在提到歌舞片類型時(shí)，張一白說“如果你不去做，就永遠(yuǎn)不知道市場到底需不需要。要想知道市場的需求有多大，就總得有人冒險(xiǎn)來做這件事，因?yàn)椴粫?huì)有觀眾成群結(jié)隊(duì)來呼吁你做這個(gè)東西。一旦要做，就要按照歌舞片本身的規(guī)律和它表達(dá)上的獨(dú)特性來做，它是超越了其他電影所積累的經(jīng)驗(yàn)的。表示“我希望能開一個(gè)頭，讓更多人能參與進(jìn)來，有一部部有賺有賠、有失敗有成功的片子出來，給大家慢慢普及，讓歌舞片逐漸成為中國電影里一個(gè)大家喜聞樂見的新類型。”

然后歌舞無法參與敘事的“已知不足”并沒有得到解決，這個(gè)在參與之前就存在的問題在上映之后依然存在。

在張一白接受人民日報(bào)采訪解讀這個(gè)故事的時(shí)候，為故事也扣上了一個(gè)很大的“帽子”，認(rèn)為這是一個(gè)“00后”的故事，希望傳遞的是新一代中國年輕人那種有理想、有夢想，敢于為了實(shí)現(xiàn)自己夢想不計(jì)名利、不講輸贏的精神。

00后的故事自然有00后的表達(dá)方式甚至00后的語言，這是一代人的“文化密碼”。但是這也無法解釋人物在邏輯上的漏洞和敘事上的缺憾。

相比普通觀眾用腳投票的口碑高低，產(chǎn)業(yè)內(nèi)部往往對創(chuàng)新過分“溺愛”。類型創(chuàng)新自然需要一部又一部失敗作品的累積，但是溺愛永遠(yuǎn)換不來成功，只有不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和踏實(shí)解決問題，才能靠近光明。