作者：盧玥  北京大學藝術(shù)學院碩士生

12月26日下午，北京大學“批評家周末”第68期暨青年編劇“在北大發(fā)言”文藝沙龍在北京大學藝術(shù)學院均齋報告廳成功舉辦。活動主題為“新媒介語境下青年編劇的生存與表達、困境與突破”。此次活動由北京大學影視戲劇研究中心主辦，《電影文學》雜志、“影視獨舌”新媒體提供學術(shù)支持。

活動由北京大學藝術(shù)學院教授、北大影視戲劇研究中心主任、教育部“長江學者”特聘教授陳旭光主持，浙江大學傳媒與國際文化學院博士生、《電影文學》特約編輯張明浩擔任特約主持。浙江傳媒學院教授、編劇徐洲赤，《傳聞中的陳芊芊》《折腰》編劇南鎮(zhèn)；《春閨夢里人》《大考》編劇于法潤；電影《懸崖之上》《一秒鐘》《堅如磐石》紀錄片導演、《致我們暖暖的小時光》《戀戀江湖》編劇戴琪；《戀戀江湖》文學策劃、《二進制戀愛》編劇、浙江傳媒學院青年教師滿勝寵；北京大學藝術(shù)學院訪問學者、“影視獨舌”主編卞蕓璐老師，北京大學藝術(shù)學院部分藝術(shù)碩士同學參加了活動。

活動開始，陳旭光教授首先表示對四位十分有實力，且在網(wǎng)絡劇創(chuàng)作領域頗為前沿、活躍，具有影響力的四位編劇表示熱烈歡迎，其后，他介紹了北大“批評家周末”文藝沙龍的歷史。陳旭光教授表示，北大“批評家周末”一直保持著對青年人、對前沿影視文化與現(xiàn)象的高度關注，一直秉承著謝冕先生的“在北大發(fā)言”傳統(tǒng)。這次邀請四位青年編劇到沙龍交流，既是對常被忽視的青年編劇的發(fā)聲提供一個百家爭鳴的平臺，也是想要從新問題（如抖音等媒介、AI等新技術(shù)）出發(fā)去思考青年編劇新的創(chuàng)作美學和生存方式，也希望借此推動學界對青年編劇的關注與研究。

張明浩進一步說明本次活動策劃的初衷。他表示，《電影文學》一直從辦刊開始就有一個特色的劇本專欄，保持著對“劇本”的刊發(fā)，保持著對編劇的關注，但在目前，學界包括業(yè)界，對青年編劇的關注與研究很少，而事實上，青年編劇的作品，影響力極大，所以，從一線對話中，為研究者、產(chǎn)業(yè)工作者提供一種必要的文本參考便顯得尤為重要。他表示，此次活動不僅能夠讓青年編劇們發(fā)聲，讓大家的一些想法得到展現(xiàn)，也讓促進青年的研究者們?nèi)フ嬲年P注到編劇。張明浩表示，他也是受到陳老師啟發(fā)，一直關注產(chǎn)業(yè)、研究青年文化與青年群體，所以特別期待嘉賓們的發(fā)言，更期待更多編劇們與研究者關注到“批評家周末”為編劇發(fā)聲的設計、關注到《電影文學》刊物未來的編劇圓桌對話特色策劃。

南鎮(zhèn)編劇表示，與已有的IP改編項目相比，原創(chuàng)項目在題材和風格上都需要更多的努力。她分享了在初始階段要面對的壓力，包括時間成本、精力成本和金錢成本。南鎮(zhèn)編劇以自己的創(chuàng)作經(jīng)驗為例，談到了在原創(chuàng)項目如何創(chuàng)新、如何在競爭激烈的市場中突破。她表示，編劇需要有足夠的信念感，堅信在創(chuàng)作中遇到的任何困境都可以通過創(chuàng)新的方式解決?！秱髀勚械年愜奋贰纷鳛橐徊孔跃幾詣?chuàng)的作品，做到強化創(chuàng)新，與傳統(tǒng)的穿越劇多為普通人的身份設定做了區(qū)分。南鎮(zhèn)回應了作者與編劇創(chuàng)作的困境，并以自己的另一部作品為例，說明主視角性別設定的差異所帶來的觀眾接受差異。

于法潤編劇表示，面對行業(yè)內(nèi)的輿論和熱搜，編劇需要保持冷靜、需要“坐得住”。提到創(chuàng)作，他認為找準人物關系是關鍵，抓住人物關系是創(chuàng)作的驅(qū)動力。對于困擾自己的問題，他指出寫現(xiàn)實主義題材是有難度的，因為現(xiàn)實主義題材中貼近生活、表達情感的寫作方式十分考驗編劇寫作能力與生活感知力，編劇需要進入到現(xiàn)實又抽離現(xiàn)實。他以自身創(chuàng)作高考題材作品《大考》為例，分享了如何將高中生的情緒轉(zhuǎn)化為引人入勝的故事。

同時承擔過編劇與導演工作的戴琪則注重探討了自己在編劇和導演兩個職業(yè)角色之間的思維差異和轉(zhuǎn)型經(jīng)歷。從事編劇工作使她的思維主要以文本意識為基礎，強調(diào)在寫作時首先考慮的是文字化表達，如對話和情節(jié)，而在導演角色中需要更多的是注重與人打交道、考慮全面，并在創(chuàng)作中有所取舍的挑戰(zhàn)。她表示，這種思維的融合使她更好地理解了兩個職業(yè)之間的互動和依存關系。

滿勝寵編劇以自己從文學策劃到編劇的成長過程，談了編劇的工業(yè)化生存問題。他坦言到，編劇創(chuàng)作是階段、過程與工業(yè)的產(chǎn)物，編劇創(chuàng)作是有著工業(yè)化階段的，是對時間、效率、表達等方面都有強烈要求的。他以自己的項目《二進制戀愛》為例，講解了從文學IP到影視創(chuàng)作的改編經(jīng)歷與策略，強調(diào)在改編原創(chuàng)小說為影視作品時要有現(xiàn)代思維、想象力，并保持故事為王的初衷。這樣才能確保觀眾在故事開始時能夠清晰地了解主角的情感與人物成長的經(jīng)歷，以此，為劇作的成功奠定基礎。

卞蕓璐老師表示，她以媒體人及學者的雙重身份對編劇群體進行觀察，發(fā)現(xiàn)學界對編劇的研究還是不夠。她指出，中國劇集生態(tài)從衛(wèi)視購劇到現(xiàn)在平臺流媒體主導，決定了劇集表現(xiàn)出的是一種“制片人中心制”，而不是編劇中心制。她進一步指出，青年編劇的群體面貌模糊，發(fā)聲也常被忽略，沒有得到相對應的話語權(quán)，也沒有清晰的群體畫像，故本次活動是非常有意義的。

徐洲赤教授發(fā)言高度評價了北大“批評家周末”文藝沙龍的意義，高度贊賞這次青年編劇在北大發(fā)言的活動。他表示青年編劇的想法許多都是新的，不會受很多的傳統(tǒng)的思維的約束。他認為，如今的觀眾都是趨于年輕化的，所以青年編劇跟觀眾的溝通，有著天然的優(yōu)勢。另外，他認為，編劇需了解人物的心態(tài)和沖突，進而強調(diào)了現(xiàn)實主義在創(chuàng)作中的重要性。徐洲赤教授對和新媒體時代，高新科技發(fā)展對創(chuàng)作者的沖擊這一問題提出了諸多真知灼見，并期望新編劇們在新路徑上推動創(chuàng)新。

隨后在問題討論環(huán)節(jié)，主持人及對話嘉賓圍繞著三個關鍵議題展開深入研討。

首先，大家聚焦新媒介時代下編劇的生存問題，以及編劇如何面對AI生產(chǎn)的沖擊這一問題。其次，大家關注編劇在創(chuàng)作作品時的起點與作者風格，深入分析編劇在創(chuàng)作過程中的最初動力和獨特風格。再次，大家關注編劇過程中的敘事策略與人物書寫思路，嘉賓們分享了各自在敘述和人物刻畫上的心得體會，對于如何更好地打磨故事和人物塑造提出寶貴建議。此外，針對生產(chǎn)一線、作品落地與編劇生存這一話題，嘉賓從技術(shù)進步如何改變敘事方式到人工智能在創(chuàng)作中的應用，進行了激烈而富有洞察力的討論。主持人在現(xiàn)場邀請同學提出問題，提問問題涉及編劇如何平衡資方與市場與個人表達之間關系、編劇與策劃之間的關系、編劇的人文堅守與生存現(xiàn)實等問題?？傮w而言，此次活動以更加全面和深入的視角審視當代編劇創(chuàng)作，為參與者提供了難得的對話機會，更為行業(yè)未來的發(fā)展提供了豐富的思考和啟示。

張明浩對此次活動做了學術(shù)總結(jié)。他首先強調(diào)了新媒介語境下編劇的生存不易性——新媒介，尤其是平臺數(shù)據(jù)、資方數(shù)據(jù)制約下，編劇們要處理好平臺數(shù)據(jù)下的共性和藝術(shù)主體表達下的個性之間的關系是十分不易的。其次，他認為編劇老師們所提的，在生存與個性之間保持藝術(shù)堅守與故事為王的理念是十分寶貴且值得深入再次具體研究的。他表示，他贊同陳老師和編劇們一致的觀點——在強調(diào)理性書寫的平臺導向下，堅守人的溫度，堅持編劇創(chuàng)作的情感和人性。最后，他再次對各位嘉賓老師的到來與分享表示感謝，并期待有更多的人關注到青年編劇，為其發(fā)聲，并以其為研究對象。

陳旭光教授總結(jié)認為這次活動有“開風氣之先”之效，體現(xiàn)了魯迅先生激賞的“北大是常為新的”，“敢于吃螃蟹”的精神，讓人想起當年謝冕先生為青年詩人呼吁而提出“新的美學原則在崛起”，也讓人想到嚴家炎先生首次在大學課堂開設“金庸小說研究”專題課。青年編劇們可能并不成熟，也非十全十美，某些創(chuàng)作、作品也有爭議和批評，但他們的創(chuàng)作代表了一種正在“崛起”的“新生代”、“新力量”，代表了互聯(lián)網(wǎng)新媒介時代一種青年文化的成型與“發(fā)聲”。此次邀請青年編劇們亮相北大，在“北大發(fā)言”，誠懇地呈現(xiàn)自己，深度總結(jié)創(chuàng)作的甘苦心得，分享成功的經(jīng)驗和教訓，既是為未來從事影視創(chuàng)作的同學們提供寶貴的一線經(jīng)驗，也是真誠希望學界加大對新生代青年影視創(chuàng)作，青年文化的關注、研究和支持。