近日，第六屆巫山神女杯藝術(shù)電影周在重慶市巫山縣盛大開幕。

由中國電影制片人協(xié)會、中共重慶市委宣傳部、中共巫山縣委、巫山縣人民政府聯(lián)合主辦的巫山藝術(shù)電影周，從無到有，從小到大，迄今已成功舉辦12年。近日，電影周第7日，來自全國各地的電影創(chuàng)作者、企業(yè)家和專家學(xué)者們匯聚一堂，就如何“開拓藝術(shù)電影之路”進(jìn)行了熱烈的研討。

中國電影制片人協(xié)會理事長焦洪奮首先致辭。他簡要介紹了中國電影的發(fā)展歷程：經(jīng)過數(shù)十年的高速期，至2019年，中國電影市場已躍為世界第二大票倉。近兩年電影票房不升反降，電影經(jīng)營壓力變大，尤其是中低成本藝術(shù)電影，面臨更加艱難的困境。

藝術(shù)電影發(fā)展中遇到了許多問題，例如：如何應(yīng)對觀影人群年齡增長的問題；如何在巨大的電影市場中做好分眾電影，“既要有大魚大肉，也要有青菜蘿卜”；如何在青少年群體中普及藝術(shù)電影，提供精神滋養(yǎng)；如何向廣大退休群體推廣藝術(shù)電影，同時(shí)解決電影院白天閑置的問題……等等。

談到好的做法，焦理事長以中國電影資料館為例：它有自己明確的受眾，每次開票半小時(shí)即售罄，從不擔(dān)心票房——我們能否多一些這樣可以復(fù)制的做法，使藝術(shù)電影面向更廣大觀眾，讓觀眾更愿意走進(jìn)電影院，接受藝術(shù)電影的熏陶。

接下來，中國電影藝術(shù)研究中心研究員、《當(dāng)代電影》雜志主編皇甫宜川主持研討會，分別邀請創(chuàng)作者、企業(yè)家、專家學(xué)者三組嘉賓，就“開拓藝術(shù)電影之路”展開研討。

藝術(shù)片創(chuàng)作如何堅(jiān)守品質(zhì)的同時(shí)，兼顧市場需求？

導(dǎo)演、編劇苗月（《阿莫阿依》《吾愛敦煌》）認(rèn)為，電影首先是內(nèi)心的表達(dá)。當(dāng)她創(chuàng)作時(shí)，不會去想要做藝術(shù)片還是商業(yè)片的問題。過去她曾在電影頻道的支持下，創(chuàng)作了《無蟬的夏天》《熱干面的味道》等口碑不錯(cuò)的藝術(shù)電影。但近年拍攝的藝術(shù)片進(jìn)入院線后票房不佳，她也有對于市場的困惑。

備受國際影展青睞的青年導(dǎo)演魏書鈞，在會上分享了他兩部作品截然不同的境遇。

《永安鎮(zhèn)故事集》上映時(shí)，宣發(fā)策略采用“特種兵式路演”——每天1個(gè)城市、每個(gè)城市4場映后、連續(xù)15天完成密集宣傳。但這部電影的票房極為慘淡，對應(yīng)它的宣發(fā)策略，沒有收獲相應(yīng)的成果。而在一個(gè)月后，《河邊的錯(cuò)誤》上映，僅在平遙、北大、浙大三次路演，就獲得了上億票房?！逗舆叺腻e(cuò)誤》有類型元素、有流量演員朱一龍、也有余華原著的影響和本人參與，多方面因素共同帶來積極的市場反饋，與《永安鎮(zhèn)故事集》遇冷形成鮮明對比。

對此，主持人皇甫宜川回應(yīng)，兩部電影的不同遭遇，正反映了中國電影市場的高質(zhì)量發(fā)展已進(jìn)入新的階段。導(dǎo)演、編劇寧敬武（《覓渡》《黃玫瑰》）直言，電影誕生130年，如今的電影早已不是130年前的電影。媒介在變，觀眾在變，電影也在變，我們需要對電影的主體功能重新思考。不能再期待“萬人空巷”的效應(yīng)，也不能簡單使用大一統(tǒng)的發(fā)行策略，電影需要更強(qiáng)烈、更顛覆性的改變。

來自巫山的導(dǎo)演李冬梅以自己為例，談?wù)撍齽?chuàng)作《媽媽和7天的時(shí)間》長達(dá)七年的創(chuàng)作過程。她感到很幸運(yùn)，從山里走出來的自己能夠以電影這種奢侈的藝術(shù)形式，做強(qiáng)烈而私密的個(gè)人表達(dá)。但在電影公映后，她對低票房不能給出品方帶來回報(bào)感到愧疚，也發(fā)現(xiàn)實(shí)際觀眾畫像并非她想象，原來對這部電影產(chǎn)生共鳴的觀眾更多聚集在一線城市。

面對接下來的第三部長片，李冬梅有自己的顧慮。她想更多和觀眾直接接觸，而不是做曲高和寡的表達(dá)。她也在探索如何平衡電影的藝術(shù)性和商業(yè)性，希望能夠得到持久的發(fā)展。

如何做好藝術(shù)電影立項(xiàng)、發(fā)行策略？

第二組論壇嘉賓為企業(yè)家、制片人代表，有關(guān)藝術(shù)電影從立項(xiàng)到發(fā)行的問題進(jìn)行了熱烈的探討。

五洲傳播中心總編輯井水清說道，電影是全世界通行的名片，藝術(shù)電影在國際上收視更持續(xù)、更成熟，有廣闊前景。當(dāng)下制作藝術(shù)電影，應(yīng)考慮如何將國際、國內(nèi)市場連接，內(nèi)容是否可以跨越文化，以及傳播是否可以考慮不同區(qū)域，從更為國際化的視野看待。藝術(shù)需要有文化的人去做，不是任何人想做就去做，也不是有多少資本就能做，而是有藝術(shù)表達(dá)、有美感的人去做的事情。我們應(yīng)該站在更長遠(yuǎn)的角度來制作中國藝術(shù)電影，傳遞中國文化、中國價(jià)值。

博納影業(yè)集團(tuán)行政總裁蔣德富從觀眾角度討論了藝術(shù)電影的市場策略。如今觀眾走進(jìn)電影院需要一個(gè)理由，為什么要花50塊錢來看電影？因?yàn)殡娪案喑休d了空間價(jià)值，在這里引起人的情感共鳴。

制作藝術(shù)電影，不能因?yàn)橘r錢了就不拍了。藝術(shù)工作者要站在更高的角度思考，不僅是創(chuàng)作的問題，還有和市場接軌的問題，要思考如何將表達(dá)有效傳遞給觀眾、進(jìn)行情感的溝通。藝術(shù)電影需要更加突出的類型和特別的敘事角度。

華夏電影發(fā)行有限責(zé)任公司副總經(jīng)理邢占宇，以法國為例，詳述該國具體的藝術(shù)電影扶持政策。從立項(xiàng)開始，對劇本進(jìn)行審慎評估；支持有創(chuàng)意的劇本，從不同程度進(jìn)行補(bǔ)貼等等。韓國也在藝術(shù)電影發(fā)展上進(jìn)行了較長時(shí)間的探索，相關(guān)政策也值得借鑒。

邢占宇分析道，當(dāng)下中國的藝術(shù)電影呈現(xiàn)多元化的趨勢，既有本土文化的表達(dá)，也有現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)。藝術(shù)電影受眾分為三種人群，一是專門的藝術(shù)電影影迷，二是電影節(jié)展追隨者，三是文化與影視圈層關(guān)注者。有關(guān)第三種人群，華夏公司發(fā)行的《一直游到海水變藍(lán)》是一個(gè)比較突出的案例。該片宣發(fā)時(shí)借助文化名人的影響，將藝術(shù)電影精準(zhǔn)傳遞給受眾。

藝術(shù)電影的發(fā)行方式也可主要?dú)w為幾類：一是傳統(tǒng)院線，如百老匯、CGV影城等；二是特有放映渠道，如中國電影資料館、全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟等；三是電影節(jié)展，上影節(jié)、北影節(jié)、FIRST等；四是線上平臺。

珠江電影集團(tuán)游戲那公司黨委委員、副總經(jīng)理孫金華，從戲曲電影的制作宣發(fā)，講述藝術(shù)電影如何精準(zhǔn)定位、明確自己的受眾。戲曲電影的觀眾首先是電影觀眾，而不是戲迷，應(yīng)按照電影創(chuàng)作的規(guī)律制作電影。《白蛇傳·情》和《譙國夫人》通過兩種不同的宣發(fā)方式，分別向喜愛國潮的年輕人和南方地區(qū)觀眾定向宣傳，取得了不錯(cuò)的市場成績。這再次證明，多元的藝術(shù)電影應(yīng)配合使用多元的發(fā)行策略，因地制宜，因人制宜。

來自甘肅風(fēng)行影視文化有限公司的總經(jīng)理、制片人潘紅陽，分享了多年來立足西部、制作藝術(shù)電影的心得。他們堅(jiān)持“主旋律、小成本、高質(zhì)量、大情懷”，明確電影制作的內(nèi)容和標(biāo)準(zhǔn)，通過與電影頻道合作，首播觸達(dá)8000萬觀眾，再通過農(nóng)村院線的點(diǎn)映、二次發(fā)行等方式，對藝術(shù)電影進(jìn)行更廣、更深的宣發(fā)。

在研討會最后一組嘉賓對談中，來自北京電影學(xué)院的侯克明教授犀利地評價(jià)道，電影只有好電影和壞電影之分。不是打著藝術(shù)名號的電影就是藝術(shù)電影，要看電影真正的藝術(shù)含量如何。電影藝術(shù)家要有自信，但不能過于自戀。扶持藝術(shù)電影，需要完善的產(chǎn)業(yè)培訓(xùn)、健康的輿論環(huán)境、穩(wěn)定的扶持計(jì)劃、真正引領(lǐng)藝術(shù)片發(fā)行的公司。要從這些方向努力，才能更好地發(fā)展中國藝術(shù)電影。

中國電影科學(xué)技術(shù)研究所原黨委書記、所長張偉，從科技前沿角度探討藝術(shù)電影發(fā)展的新可能。如今電影技術(shù)更新迭代過快，技術(shù)走在前沿，而電影創(chuàng)作者在應(yīng)用技術(shù)上有很強(qiáng)的滯后性。好的電影科技沒有在市場中得到良好應(yīng)用轉(zhuǎn)化，也沒有及時(shí)為電影人帶來錦上添花的作用，是信息不對稱的結(jié)果。因此，行業(yè)內(nèi)需要搭建橋梁，把先進(jìn)技術(shù)公司與導(dǎo)演、各個(gè)電影工種“勾起手來”，共同為電影制作降本增效。