聊齋圖說-畫皮-窺窗見鬼

1905電影網(wǎng)專稿“他躡手躡腳走到窗前朝里面偷看，只見一個惡鬼，臉色青翠，牙嶙峋猶如鋸齒一般。那鬼把一張人皮鋪在床上，正拿著一支彩筆在上面描畫著，很快就畫好了，把筆扔在一旁，然后雙手將人皮提起來披在身上，頃刻間化成一位女郎。”

這段深夜恐怖故事，你肯定很熟悉！它就是《聊齋志異》中的經(jīng)典鬼故事《畫皮》。

1966年的香港，鳳凰影業(yè)以一部《畫皮》叩開了華語恐怖片的大門。這部電影改編自中國清代志怪小說作家蒲松齡撰寫的《聊齋志異》中第一卷40回的一則鬼故事。

影片不僅以驚悚的氛圍與對人性的深刻批判震動影壇，更因時代際遇成為“恐怖”傳奇。

導(dǎo)演鮑方將蒲松齡筆下的古典鬼魅故事，用光影編織成一則關(guān)于功名、欲望與虛偽的現(xiàn)代寓言，即便跨越半個多世紀(jì)，依然如一面鏡子照見世相。

原著中，蒲松齡僅用千字講述“愚人愛色而漁，終遭惡鬼噬心”的警世故事。電影將背景置于明朝科舉社會，書生王崇文（高遠 飾）屢次嘗試，依然無法考中舉人。在下一次考試到來之際，惶恐不安的王崇文沒有靜心學(xué)習(xí)，反倒跑到寺廟中求簽問卜，尋求捷徑。

后在道士的指引下，他夜赴破廟尋“貴人”，偶遇自稱是不得已才離家出走的“主考官之女”的梅娘（朱虹 飾）。她白衣楚楚、淚眼婆娑，不僅外表姣好而且琴棋書畫樣樣精通。

王崇文將這個來歷不明的女子帶回家中，藏在自己的書房，朝夕相伴。梅娘以美色與權(quán)勢為餌，輕而易舉地讓這位一心想要靠運氣改變命運的書生墮入深淵。

他怎么也想不到，一襲白衣在窗邊撫琴的梅娘，實則是一個身穿人皮的惡鬼。

當(dāng)王崇文沉迷于“直上青云”的幻夢，甚至將發(fā)妻陳氏（陳娟娟 飾）逐出家門時，梅娘褪下人皮，露出青面獠牙的惡鬼面目——這一畫面所帶來的視覺沖擊，在當(dāng)年深深地印刻在了無數(shù)觀眾的腦海中。

電影對原著的改編堪稱大膽。原著中陳氏為救夫吞食乞丐痰液的獵奇情節(jié)被刪去，取而代之的是王崇文與弟弟王崇武（翁午 飾）的善惡對立。前者沉溺虛妄，后者仗劍斬妖，兄弟二人的選擇形成人性明暗的鏡像。

而梅娘從原著中的無名女鬼升格為藏于廟宇的“主考官之女”，放出魚餌靜靜等待合適的人選上鉤。對梅娘身份的改編，暗指人們對功名利祿背后看似美好實則虛妄的假象，近乎執(zhí)迷的追求。

最終，王崇文被梅娘掏去了心臟。

“這一切都是他咎由自取。”

導(dǎo)演鮑方曾說：“這不是鬼故事，而是人心寓言。”

飾演梅娘的演員朱虹的表演是整部電影的靈魂。朱虹運用絕妙的眼神戲演出了梅娘的狡猾與邪惡：當(dāng)她看著王崇文時，眼神無比深情堅定，然而當(dāng)她開始想各種緣由引誘他時，眼睛四下張望、飄忽不定。

不僅如此，朱虹更是以三重變臉驚艷銀幕：初見時白衣飄渺、眼角含淚的凄楚，紅紗帳中媚眼如絲的誘惑，以及褪下人皮時猝然轉(zhuǎn)身的猙獰。化妝師王臻用石膏塑形的“鬼臉”雖粗糙，卻在朱虹“扭曲”肢體的演繹下成為一代人的童年陰影。

值得一提的是，影片僅用三個月完成拍攝，六成場景在攝影棚完成，卻以創(chuàng)意突破局限。作曲家于粦，竟從好萊塢商業(yè)大片的電影音樂中找到了靈感，為影片創(chuàng)作陰森的配樂。油燈搖曳的光影投射在畫皮上，虛實交錯間營造出東方古典恐怖美學(xué)。

1979年，這部成本僅15萬港幣的電影《畫皮》在內(nèi)地公映時引發(fā)萬人空巷。它不僅是華語恐怖類型片的啟蒙之作，更暗藏時代隱喻，永不過時。

46年后重看《畫皮》，最恐怖的從不是鬼怪掏心，而是王崇文面對畫皮時癡迷的雙眼——那里面倒映著每個時代對名利的饑渴。正如蒲松齡在原著結(jié)尾的嘆息：“愚哉世人！明明妖也，而以為美。迷哉愚人！”

4月17日22:20，電影頻道將播出電影《畫皮》，一起沉浸式體驗中式恐怖故事！