還記得今年奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)影片《安娜·卡列尼娜》(Anna Karenina)吧，融合18世紀(jì)初期的華麗洛可可與傳統(tǒng)俄羅斯風(fēng)格在電影中不斷閃現(xiàn)，設(shè)計(jì)師杜蘭將俄羅斯貴族氣息透過一件件精美的戲服彰顯出來，1950年代的馬甲搭配1870年代的裙子，詮釋出時(shí)尚車輪中不斷滾出的新轍。本來嘛，我們看電影只是想領(lǐng)略那些年代的社會風(fēng)貌和時(shí)尚精髓，誰也沒指望導(dǎo)演從某個(gè)古董店或跳蚤市場刨出殘留著古代腐朽氣的衣服套在大明星的身上，那感覺我相信絕對如同我們目睹清宮妃子們的真實(shí)歷史照片般懊悔。當(dāng)Catherine Martin夫婦和Miuccia Prada緊密合作，從Prada與Miu Miu過去20年間的精選T臺形象中汲取靈感，打造了多套風(fēng)格獨(dú)特的Prada與Miu Miu雞尾酒禮服和晚禮服定制系列，我們不禁感嘆，哇，20年代的人好有錢！其實(shí)，電影不但是為了詮釋一個(gè)故事或演繹一段歷史，更重要的是在銀幕上重新演繹每個(gè)時(shí)代的時(shí)尚風(fēng)貌，我想真該把世界電影節(jié)上的“最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”改為“最佳時(shí)尚藝術(shù)獎(jiǎng)”，難怪奧斯卡、戛納的紅毯上的長槍短炮紛紛瞄準(zhǔn)了明星們的華服美飾，時(shí)尚評論家對大牌設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的戲服從年初到年尾都品頭論足，而一件在店里還不算嚇人的晚禮服，被Prada幾剪刀就剪出了個(gè)“爵士時(shí)代”，于是便賣到脫銷。

    這就是電影和時(shí)尚相互依托的本質(zhì)，沒有裝點(diǎn)過大銀幕的時(shí)尚只能算小眾藝術(shù)，接不了地氣就成不了人民的時(shí)裝。歷史給了設(shè)計(jì)大師們無限的靈感，年代成了他們手中的軟尺，而人物個(gè)性就是他們手中的剪刀，不論是以蓋茨比為代表的爵士時(shí)代，還是以經(jīng)典劇集《唐頓莊園》為載體的維多利亞時(shí)期的華服以及好萊塢獲獎(jiǎng)影片《午夜巴黎》《藝術(shù)家》，無不身體力行地將20年代的風(fēng)格拽回到我們面前，Prada、Gucci、Etro等一眾時(shí)尚大牌更是沖鋒陷陣，參與到近年越發(fā)繁華的時(shí)尚電影狂歡中，一窩蜂地像20年代致敬。

剪不斷 只需看

    Prada與《了不起的蓋茨比》的合作包含著Prada的跨界精神，是Prada與時(shí)裝、藝術(shù)、電影和建筑界的不間斷對話。Elsa Schiaparelli和Miuccia Prada在大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦的“不可能的對話”（ Impossible Conversations）展覽，Luhrmann正是這次展覽的創(chuàng)意顧問；他與Prada的友誼要追溯至16年前。那時(shí)，他們聯(lián)手在其1996年執(zhí)導(dǎo)的電影《羅密歐與朱麗葉》中為Leonardo DiCaprio設(shè)計(jì)戲服。電影大師與時(shí)裝大師的緣分就像是剪刀與布料，永遠(yuǎn)彼此需要，這讓我想起Hubert de Givenchy為Audrey Hepburn在《蒂凡尼早餐》中打造的小黑裙加珍珠項(xiàng)鏈的經(jīng)典造型；Christian Dior禮服中的Marlene Dietrich、Brigitte Bardot；《薄伽丘70年》中Romy Schneider身穿Chanel 套裝優(yōu)雅地伏在地毯上；還有時(shí)髦的Catherine Deneuve身穿YSL演繹的、讓人至今難忘的《白日美人》……

    誰能說清是時(shí)尚先愛上電影，還是電影先鐘情于時(shí)尚，這些大師們留下的故事比任何一部電影都委婉動(dòng)人，比再華麗的戲服都誘人，況且這些現(xiàn)實(shí)中的橋段永遠(yuǎn)不會劇終，我們在體驗(yàn)電影中的時(shí)尚高潮的同時(shí)，真的能讓那件衣服進(jìn)入自己的衣櫥，而不是像小時(shí)候看百曉生的武林兵器譜的時(shí)候，只能在夢里意淫，所以，時(shí)尚與電影成為我們飛躍歷史與現(xiàn)實(shí)的雙翼，讓我們始終擁躉，不斷期待……

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