電影網(wǎng)專稿 香港電影已死不知已經(jīng)叫囂了多少年，青黃不接、后繼無人如同總也好不了的痛腳，被媒體時不時就拿出來唱衰一番，而香港電影人對此只用一貫兩字真言的態(tài)度對待，那就是——呵呵！然后始終堅持著自己的信念，埋頭繼續(xù)拍片。當(dāng)2月5日，第33屆香港電影金像獎提名一出，不知道還有誰記得曾經(jīng)一再玩命叫囂著香港電影已死？

    2011年，《打擂臺》摘得香港金像獎最佳電影時，很多人用爆冷和大跌眼鏡來形容；去年，《寒戰(zhàn)》一枝獨秀，橫掃9獎，媒體又感慨香港電影真的沒落了，讓人好氣又好笑。作為香港的電影獎項，如果《打擂臺》、《天水圍的日與夜》、《歲月神偷》、《桃姐》這樣的電影拿不到大獎，那才是有趣的事情吧。

    2014年第33屆香港金像獎提名新鮮出爐：《一代宗師》、《狂舞派》、《西游降魔篇》、《掃毒》、《激戰(zhàn)》爭奪最佳電影。王家衛(wèi)、杜琪峰、陳木勝、郭子健、林超賢憑借《一代宗師》、《毒戰(zhàn)》、《掃毒》、《救火英雄》、《激戰(zhàn)》角逐最佳導(dǎo)演，可謂一個“水貨”都沒有。無論結(jié)果如何，單憑這份入圍名單，香港電影人就夠足底氣，給“那些年的那些人”一記響亮的耳光。


    有關(guān)電影的探討，最有意思的說法，莫過于“大小年”了。今年諸如王家衛(wèi)、杜琪峰、周星馳、徐克這樣的香港大佬紛紛利劍出鞘，角逐金像獎，香港電影就遇上了“大年”？或者說，因為今年香港電影金像獎被提名主要獎項的這些電影，都能讓人耳熟能詳，所以香港電影就步入了“第二春”？這種把電影年份單純按照“大小年”劃分，實在是對電影工作者辛勤勞動的一種抹殺。

    電影制作本身就有周期性，這些影片的出爐，新一代電影人的成長都非一日修成。諸如導(dǎo)演郭子健、麥浚龍。當(dāng)年的《野·良犬》、《青苔》，如果你看過自然會記住郭子健這個人，也就不會對他去年能夠拍出《救火英雄》如此深刻的內(nèi)涵、《西游》如此暗黑風(fēng)格而感到驚訝。倘若不是名額有限，作為香港的電影節(jié)，想必麥浚龍執(zhí)導(dǎo)的《僵尸》、邱禮濤的《葉問·終極一戰(zhàn)》也應(yīng)該能夠入圍最佳影片，它們?nèi)绱烁畚?、懷舊、致敬，當(dāng)然最不缺的還是新想法和新嘗試。

    在我看來，香港電影近幾年一直在進步，類型的多元化、創(chuàng)新性令人耳目一新。香港電影人除了一貫擅長的警匪片外，武俠、魔幻、小清新等類型，也都頻頻有佳作出現(xiàn)。當(dāng)然，陳木勝的《掃毒》，林超賢的《激戰(zhàn)》等入圍今年香港金像獎最佳影片的五部佳作，質(zhì)量已不必多說。此外，沒入圍的《僵尸》、《李碧華鬼魅系列》、《風(fēng)暴》、《第一次不是你》、《毒戰(zhàn)》、《過界》等風(fēng)格各異的影片都值得一看。不得不說的還有《飛虎出征》、《喜愛夜蒲3》這些三級片，也都并非毫無誠意。

    再看看三部入圍今年香港金像獎最佳兩岸華語電影的內(nèi)地影片《人再囧途之泰囧》、《王的盛宴》、《致我們終將逝去的青春》，即便加上內(nèi)地導(dǎo)演薛曉路執(zhí)導(dǎo)的《北京遇上西雅圖》，還是不難發(fā)現(xiàn)，無論從影片內(nèi)涵、情懷、創(chuàng)意，到導(dǎo)演的把控，都比香港電影要遜色太多了。

    所以說，有空憑空琢磨香港電影已死，還不如多看幾部港產(chǎn)影片來得實在……