??或許正如昆汀·塔倫蒂諾所言“電影若不能以35毫米膠片形式呈現(xiàn)，那人們不過是在電影院中看電視。”9月8日，一部歷經(jīng)六年籌備、兩年拍攝、兩年后期制作，全程歷時近十年、全程采用膠片拍攝的電影《長江圖》，即將登陸全國院線，與廣大觀眾見面。這部由新銳導演楊超執(zhí)導、臺灣攝影大師李屏賓掌鏡的電影，在今年2月初出乎意料斬獲歐洲三大國際電影節(jié)之一的柏林電影節(jié)最佳藝術貢獻銀熊獎，一舉成為2016年上半年，國產(chǎn)電影在國際影壇獲得的最高榮譽，引發(fā)行業(yè)內外、電影愛好者的廣泛關注。
??然而，想在當前國內影院原汁原味欣賞這部膠片電影，已經(jīng)成為一種奢望。殘酷的現(xiàn)實是，如今全國7000多家影院中，能正常放映膠片電影的，寥寥無幾?！堕L江圖》若想大規(guī)模上映，只能轉為數(shù)字格式。不知不覺間，膠片電影竟已成為過去。這也讓《長江圖》發(fā)行方的工作人員十分震驚，在接連走訪北京電影洗印錄像技術廠、中國電影博物館、中國電影資料館，大量采訪院線經(jīng)理、電影發(fā)行人員、影院一線放映員后，他們更驚訝發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)膠片電影的現(xiàn)狀，已經(jīng)不是簡單的“不樂觀”三字所能形容。
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| 《長江圖》海報 |
從門庭若市到廠房拆除 膠片時代迅速終結
??自1960年建立至今，北京電影洗印錄像技術廠，可謂一路見證了中國膠片電影的蓬勃發(fā)展和迅速沒落。曾經(jīng)很長一段時間，全國上映電影一半以上的膠片拷貝，都是在這里制作，每天都有上萬米的膠片在這里沖洗，檢查裝箱后發(fā)往全國給地影院。然而，伴隨著數(shù)字時代的來臨，膠片電影的黃金時代一去不復返。北京電影洗印錄像技術廠生產(chǎn)經(jīng)營部主任張少芳坦言，數(shù)字取代膠片，不是常見的漸進式轉變，而是一個跳躍式的過程。2006年，《滿城盡帶黃金甲》上映時，全國投放膠片拷貝650個，而到了2010年，數(shù)字技術蓬勃發(fā)展，影院數(shù)量急劇增加，《讓子彈飛》上映時，其膠片拷貝雖有近500個，數(shù)字拷貝卻高達3200個，到了2012年《黃金大劫案》上映，膠片拷貝只有20多個。從最輝煌時，北京電影洗印錄像技術廠年產(chǎn)5300萬米長的膠片拷貝，到低谷時年產(chǎn)100萬米長的膠片拷貝，所用時間僅有短短三年。如今，北京電影洗印錄像技術廠廠房已經(jīng)開始拆除，生產(chǎn)經(jīng)營部主任張少芳也即將退休，膠片時代落幕的如此之快，不禁讓人唏噓感慨。
從25公斤的膠片拷貝到小U盤 數(shù)字時代勢不可擋
??膠片電影時代，拎著沉重的膠片拷貝瘋狂趕路闖紅燈，是每一個發(fā)行跑片工作人員的真實記憶。在膠片時代，一部90分鐘的電影制作成膠片拷貝，膠片長度近3000米，需5至6本拷貝，每個拷貝的重量可達25公斤，價值近萬元。若有緊急任務，甚至要連夜坐飛機送拷貝。IMAX膠片放映系統(tǒng)誕生后，體積龐大、程序復雜，放映《阿凡達》、《變形金剛》等商業(yè)大片時，其片盤直徑近一米八，加上膠片重量將近800斤。 放映時，需四個片盤同時動作。普通放映員要上崗，需提前學習一個月，經(jīng)過無數(shù)次實踐后，才能保證每次放映成功。
??在膠片時代，無論是對于電影發(fā)行人員、還是電影放映人員，送拷貝、放電影，都是責任重大的工作。但伴隨著數(shù)字時代的來臨，如今的數(shù)字拷貝，只需一個小小的U盤，即可快遞至各大影院，方便快捷。無論是發(fā)行人員、還是電影放映人員，再也無需擔心膠片丟失、放映卡頓及損壞。數(shù)字時代的來臨，雖然淘汰了膠片，但在華夏電影發(fā)行有限責任公司副總經(jīng)理黃群飛的眼中，它也對中國電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展起到了決定性的作用，如果沒有電影的數(shù)字化，中國電影每年增加一萬塊銀幕的路要十年才能走完。數(shù)字時代勢不可擋，但作為老一代電影人，黃群飛沒有想到膠片時代會終結的這么快，竟在有生之年，就成為他們老一代電影人的人生記憶。
《長江圖》載譽歸來 或許將是與膠片電影最后的約會
??作為2016年上半年唯一斬獲國際大獎的華語影片，《長江圖》導演楊超表示，一條5000公里的長河，不止是一條物理河流，而應該是一條審美河流和夢幻河流，在長江里流動的不僅是水，而是時間本身。《長江圖》選擇沿江人類發(fā)展腳步比較輕緩的地方拍攝，更多關注的是精神生活和心靈結構。而在近日曝光的終極預告片中，配合其“長江變了，我以為再也找不到你了”、“這是我的長江”等人生終極問題的，是臺灣攝影大師李屏賓活體水墨般的唯美影像。作為一部藝術電影，《長江圖》全程膠片拍攝，成本巨大，在當前近乎全面數(shù)字化的國產(chǎn)電影中也實屬另類。為什么要堅持使用膠片攝影，《長江圖》導演楊超曾詳解初衷：膠片的過渡效果相比數(shù)字更加平滑，而長江水面上的光線與陸地完全不同，更加氤氳，艙內艙外的光線效果也相差很大，用膠片攝影才能完美達到效果。
??耗時十載、全程膠片拍攝，還是一部藝術片。在當前的國內電影市場，這或許是個瘋狂的舉動。但楊超卻認為，看藝術電影跟看商業(yè)電影不一樣，商業(yè)電影滿足生理刺激可以類比有償服務，看藝術電影的感受，則像是在談戀愛，喜歡藝術電影的觀眾在看藝術電影時需要的，是更多的情感投入。在近日的采訪中，《長江圖》制片人王彧透露，為了讓大家更好的在影院觀看4K版電影，感受最佳觀影效果，他已經(jīng)婉拒多家網(wǎng)絡平臺的電影版權收購意向，“國內目前還沒有成熟的藝術電影環(huán)境，像《長江圖》這類影片能讓更多喜歡的觀眾看到已經(jīng)足夠。”這或許是場悲壯的營銷，但電影人對藝術的極致追求值得尊敬，也應獲得應得的回報。我們無法揣測，《長江圖》會不會成為中國膠片電影的絕唱？但我們清楚的是，在這個時代，每一部膠片電影都值得珍惜。
