1905電影網(wǎng)專稿 10月11日早晨7點，山西平遙。
距離張藝謀大師班還有3個半小時，“小城之春”的百人影廳門口已經(jīng)大排長龍。
觀眾在影廳門口排隊等待張藝謀
先把畫面拉回到昨晚，第三屆平遙國際電影展正式開幕，導(dǎo)演謝飛與賈樟柯在開幕式上共同為張藝謀頒發(fā)“臥虎藏龍東西方交流貢獻(xiàn)榮譽(yù)”。
這一刻，中國電影第四、五、六代導(dǎo)演的代表人物齊聚同臺，張藝謀說，“也許往后中國電影分代未必那么清晰，但是一代又一代的年輕導(dǎo)演，就是從這樣的影展出發(fā)，去完成他們的夢想。”
導(dǎo)演謝飛與賈樟柯在開幕式上共同為張藝謀頒發(fā)榮譽(yù)
再轉(zhuǎn)至今天，影廳門口匯聚著的觀眾，也許有資深影迷，也許有人只是慕名而來，他們也大多是年輕面孔，他們翹首以盼，就是希望有機(jī)會聆聽張藝謀的創(chuàng)作心得，走近他的電影故事。
為張藝謀狂奔的年輕影迷
由于人數(shù)過多，主辦方臨時決定變更活動地點，改至平遙電影宮內(nèi)的露天劇場。
9點50分，張藝謀率先與媒體見面，同時透露了兩部新片的最新消息：警匪片《堅如磐石》已經(jīng)在國慶后完成送審，諜戰(zhàn)片《懸崖之上》將于年底在東北雪鄉(xiāng)開拍。
半小時后，大師班正式拉開帷幕，劇場內(nèi)座無虛席，1500人座位擠得滿滿當(dāng)當(dāng)。
大師班現(xiàn)場座無虛席
“張藝謀：為了電影的每一秒”，這是這次大師班的主題。
張藝謀說：“電影是每一秒構(gòu)成的，對導(dǎo)演來說，認(rèn)真拍好電影的每一秒，也是你生命的每一秒，讓它綻放，讓它充實！”
在媒體見面會和大師班兩場活動上，張藝謀從考取北京電影學(xué)院開始回顧他的創(chuàng)作生涯，分享《紅高粱》《代號美洲豹》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》以及《英雄》等影片的幕后秘聞，也表達(dá)了他對電影和未來的看法。
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（以下為張藝謀自述）
邊忙國慶晚會邊做后期 《堅如磐石》已完成
《懸崖之上》視覺風(fēng)格獨特
執(zhí)導(dǎo)奧運會、國慶晚會等大型活動，我自己覺得是義不容辭，每次找我，我都是在拍電影的空檔盡全力投入，也鍛煉了我的綜合能力。
其實我在做新中國成立70周年聯(lián)歡晚會的時候也一直在忙《堅如磐石》的后期，現(xiàn)在已經(jīng)正式送審了。年底還會嘗試一部冰天雪地的諜戰(zhàn)片（《懸崖之上》），都不一樣。
張藝謀剛完成的新片《堅如磐石》
我盡量嘗試讓自己的作品呈現(xiàn)出多元化的姿態(tài)，我很喜歡挑戰(zhàn)新的東西，有時候嘗試不同故事就像經(jīng)歷不同的人生，導(dǎo)演做一部作品，就是要根據(jù)故事背景補(bǔ)充很多知識，了解很多細(xì)節(jié)，才能做好一部電影。
《堅如磐石》是我自己第一次嘗試警匪片，我叫它“硬派警匪”，非常都市現(xiàn)代、冷峻的風(fēng)格，畫面也很獨特。
年底要拍諜戰(zhàn)片（《懸崖之上》），我希望在冰天雪地的氛圍中去強(qiáng)調(diào)人和人劍拔弩張的懸疑關(guān)系，體現(xiàn)出人性的魅力，視覺上也會很有特點，就像《影》一樣。影片會不斷地下雪，會在東北雪鄉(xiāng)拍。
張藝謀年底即將開拍的新片《懸崖之上》
這些畫面都不同，更重要的是不同的故事傳遞出來的氛圍和感覺。人和人的故事是電影不變的主題，人就是在不同的環(huán)境、氛圍中，人性的方方面面呈現(xiàn)出完全不一樣的味道。人的故事有永遠(yuǎn)不能重復(fù)的獨特性，這就是吸引我拍電影的地方。
拍電影容易，好電影難拍！
我是“中國最忙的導(dǎo)演”
每個人的人生經(jīng)歷都不一樣，我們這代人其實談不上有特別長遠(yuǎn)的理想，那時候愛畫畫，愛照相，是我的業(yè)余愛好。
我的命運之所以改變是因為中國發(fā)生了巨大變化：改革開放、恢復(fù)高考，那時候我已經(jīng)28歲了，
張藝謀亮相平遙國際電影展
我在工廠干了7年，希望上大學(xué)能改變命運。當(dāng)時我想上美院，素描畫得不夠好；想上體育學(xué)院，沒有專項特長；我還想上工藝美院，但圖案設(shè)計水平不夠。我就拼命爭取，考入了北京電影學(xué)院攝影系，這是我改變命運的第一步。
當(dāng)年要是沒有上大學(xué)，哪有今天！這是不可預(yù)知的人生變化。
上了大學(xué)才有真正想干電影的想法，電影是有魔法的，因為大家熱愛電影，我們就投身于這個事業(yè)中，我就這樣變成了一個電影人。
干了電影后就一發(fā)不可收拾，我們這代人總覺得不該虛度光陰。我感覺我是“中國最忙的導(dǎo)演”，每年沒有新項目運作，就覺得是在虛度自己，電影就是會吸引你，不同的故事，不同的敘述，不同時期的不同表達(dá)。
直到今天，制作一部好電影是非常吸引我的一個目標(biāo)，我也會像年輕人一樣在想，我下一部電影能不能拍好？
電影很容易拍，好電影很難拍！每個人心目中對好電影的標(biāo)準(zhǔn)都不同，我總是橫向、豎向來找缺點，能前進(jìn)，能學(xué)習(xí)，這也是我現(xiàn)在的心態(tài)，希望有不斷的變化和進(jìn)步。
我也很愿意嘗試不同的作品，跟不同的團(tuán)隊合作，電影已經(jīng)成為我生命的一部分。我不為稻粱謀，也不為追求名利，就是喜歡電影。
有朋友來探班，都對我說“你做這事干什么，太累了”，但是每個導(dǎo)演心中都有一股火，就像很多年輕導(dǎo)演現(xiàn)在不斷遭受挫折，但他心中那團(tuán)火不會熄滅，這就是電影！
我不裝大師，保持年輕心態(tài)
《紅高粱》《大紅燈籠》有回不去的大膽和勇氣
我的導(dǎo)演處女作《紅高粱》很大程度上受到兩方面的影響：一是時代的影響，那時候百廢待興，有大量的文學(xué)作品、藝術(shù)作品，在這個環(huán)境中尋找到的故事勢必帶有時代的烙印，所以電影呈現(xiàn)出了一種比自己年齡更豐富的思考；其次是性格，處女作和導(dǎo)演的性格有關(guān)。
迄今為止，我還是希望創(chuàng)新，能方方面面表現(xiàn)出獨特性，拿到一個故事，我就在想怎樣才能創(chuàng)新。成熟、完美的作品談何容易，還不如追求一個特點，追求自己想表達(dá)的感覺。
我很在意處女作，因為第一次有本質(zhì)的東西，那是一個人一輩子都不會改變的。
現(xiàn)在我也不裝大師，保持年輕的心態(tài)。
《大紅燈籠高高掛》根據(jù)蘇童的小說《妻妾成群》改編。拿到小說后，本來要在南方拍，后來看到喬家大院，我被山西美麗的古建筑吸引了，我覺得我要是不拍，后面肯定有人來拍，所以就趕緊把故事場景改到這，蘇童還對我頗有微詞。
我們在喬家大院拍了三個多月，還等了一場雪。
有一天我在二樓的平臺上，突然看到方方正正的透視線，特別嚴(yán)謹(jǐn)，就想到“沒有規(guī)矩，哪有方圓”這句話，那我想就拍“規(guī)矩”吧，所以就有了點燈、封燈、滅燈，就把故事全部按成儀式感以及象征和隱喻的視覺風(fēng)格來拍。
《大紅燈籠高高掛》劇照
我跟攝影師趙非說，你攝影機(jī)擱著別動，永遠(yuǎn)要有透視線，看過《最后的晚餐》嗎？就故意用一種極端的風(fēng)格來拍攝。
那時候，侯孝賢是我們的監(jiān)制，他來看我拍電影，說院里怎么沒有人，生活的東西在哪里？侯導(dǎo)說，生活的東西沒想好，他不會這樣拍。我也沒聽進(jìn)去，我就想用一種繪畫的方式，拍一個隱喻和象征的故事和氛圍。那時候我是在自覺和不自覺中尋找風(fēng)格。
《大紅燈籠高高掛》風(fēng)格明顯
今天，我不會拍這樣的電影了，顧慮多了，那時候還是很極端，那種可貴、不顧一切的追求還是體現(xiàn)在《紅高粱》和《大紅燈籠高高掛》上，呈現(xiàn)了一種大膽和勇氣。
《秋菊打官司》靠“偷拍”完成
要拍出“撲面而來的生活味”
我們在前期討論時，就想要不然拍成一種紀(jì)錄片的風(fēng)格，換成16mm的攝影機(jī)，到街頭去偷拍。攝影和美術(shù)都很興奮，但編劇一言不發(fā)，之后他跟我說“那我這劇本就白寫了啊”，后來也真沒用劇本，每天去偷拍，就簡單幾句大綱。
我應(yīng)該是中國最早的“偷拍大師”了，在城鄉(xiāng)結(jié)合部把兩組攝影師藏起來，副導(dǎo)演先走一遍位置，演員再去，完全掌握不了現(xiàn)場。
村里的戲，我讓攝影師天天在村里轉(zhuǎn)，拿著攝影機(jī)到處拍。一個星期后，攝影師回來向我報告：“沒人看鏡頭，沒人理，連狗都不理了！”，我們當(dāng)時要求拍出“撲面而來的生活味”，全劇組都在說這句話，拍完鏡頭后我都會問他們，“撲面嗎？”“撲面嗎？”
后來看樣片只有我和攝影師，16mm放映機(jī)，海量的素材，看得人暈頭轉(zhuǎn)向，各種穿幫失誤，不知道拍了什么，很多焦點都是虛。
所有劇組的人都走了，我和攝影師一晚一晚地看樣片，全都彌漫著失敗的氛圍。今天來看，這部電影在那時候還是非常前衛(wèi)的。
現(xiàn)在在大街上不能偷拍了，不能未經(jīng)允許把人拍進(jìn)去，侵犯肖像權(quán)。當(dāng)年我們也被人告了，是一個吃棉花糖的大姐，當(dāng)時給了她一個近景，她說對她心靈造成了很大傷害，告了我們好幾年。
《臥虎藏龍》橫空出世，我很沮喪
《英雄》成“中國第一部大片”是無心插柳
現(xiàn)在來看，《代號美洲豹》就是一部商業(yè)電影，這完全是新的嘗試，但不成功，可能在今天會成功吧。那時候的電影要表達(dá)深刻思想，大家談?wù)撾娪笆遣徽剨蕵返模髞砦叶嗌倌甓疾惶崴?，現(xiàn)在想想這電影挺好的啊。
拍《英雄》是因為那時候想拍武俠故事，看古龍、金庸，港臺已經(jīng)拍了很多，我就不想重復(fù)，想自己編，就拿著《荊軻刺秦王》這樣的傳統(tǒng)故事做改編，編得差不多了，劇本成型了，《臥虎藏龍》石破天驚，橫空出世了！我們就很沮喪，要是再拍就跟風(fēng)了，多沒面子，就想放棄。
當(dāng)時制片人是江志強(qiáng)，他就勸我說，“導(dǎo)演，拍啊拍??！現(xiàn)在市場好，好賣！”，那時候這電影按文藝片的方向在做，比如《羅生門》的結(jié)構(gòu)，討論一個永遠(yuǎn)沒有結(jié)果的問題...江老板很有商業(yè)思維，他就問我要不要梁朝偉？要不要張曼玉？要不要李連杰？我說哇，這么大卡司啊，他說沒問題。我說我需要找個配角，他說你要不要甄子丹...這個陣容在今天恐怕史無前例了。
我說我要八十匹或一百匹馬，江老板說幾百匹都行，我說可以拍這樣的場面嗎，他說可以，現(xiàn)在市場好啊！我們就開始走極致了。秦兵的馬要全黑，就把馬焗油變黑，還請了好幾家理發(fā)店給馬焗油，但開拍的時候都褪色了。
當(dāng)時覺得很過癮，希望用詩詞的方式去拍一滴水、一片樹葉等有美感的東西，完全按照自己的愛好和理解去拍，沒料到公演后居然成為一個大話題，影片票房是當(dāng)時中國全年四分之一的票房，要用今天的票房成績來看，那就是一百多億，那是不得了的。
席卷而來的就是批評！今天回過頭看，大家還是愿意給它一個”中國第一部大片”的贊譽(yù)和肯定。
我那時候很沮喪，對票房沒概念，賣那么好和我有什么關(guān)系，我不覺得票房高就是很得意的事，我很在意首都文藝界的評價，結(jié)果都說我想法有問題。今天的電影市場基本上是以票房論成敗，這只是一個階段，好電影不會以票房論成敗，《英雄》那時也是無心插柳了。
喜歡《流浪地球》，未來想嘗試科幻片
我愿意拼命工作，但仍缺好劇本
過去，困難是我們創(chuàng)作的源泉，因為我們那一代人是從苦難中走過來的，年輕人生活在飛速發(fā)展時期，沒有經(jīng)歷過那個年代的苦難，但年輕人也未必拍不出偉大的作品。我不認(rèn)為年輕人一定要經(jīng)歷艱辛，主要是要思考，要創(chuàng)新，要有自己堅持的東西。
我喜歡《流浪地球》，也希望有嘗試科幻片的機(jī)會，現(xiàn)在還沒碰到心儀的劇本。只要身體好，時間允許，我愿意拼命工作，我就喜歡拍電影，但是劇本跟不上就很苦惱。
現(xiàn)在中國電影市場好，坦率地說，“千軍已得，一將難求”，碰上好劇本是很難的。
很多導(dǎo)演自編自導(dǎo)，十年磨一劍也沒問題，但我閑不住，就希望趕快拍電影。我現(xiàn)在算是一個職業(yè)導(dǎo)演，是用畫面講故事，用電影語言講故事的人，我們未必是作家，未必是作者導(dǎo)演，我們是另一種創(chuàng)作思維。
張藝謀亮相大師班對話賈樟柯
一個職業(yè)導(dǎo)演大部分時間不是自編自導(dǎo)，那樣節(jié)奏會慢，我愿意去碰劇本，撞一個劇本，我不想自己去想，這樣會更自由，更感性。
希望年輕編劇能寫出好劇本，這樣我就能多拍幾部好電影。
