幕后：揭秘《封神三部曲》中的集群動畫 時長：08:23 來源：電影網(wǎng)

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幕后：揭秘《封神三部曲》中的集群動畫收起

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1905電影網(wǎng)專稿 票房突破26億，海外上映口碑獲贊，評分節(jié)節(jié)攀升，上線視頻平臺…《封神第一部》的新動態(tài)接連刷屏“熱搜”。

很少有一部電影在上映2個月后，還能保持著“頂流”的熱度，《封神第一部》做到了！

如此強大的“后勁”背后，是電影過硬的品質(zhì)保證，也是8000人長達10年的匠心打造。難怪有網(wǎng)友評價：《封神》真的是寶藏劇組，越深挖越驚喜！

如何讓三千年的神話想象化作震撼人心的影像作品，視覺特效無疑是不可或缺的一環(huán)。

為此，《封神三部曲》大膽啟用了國際化的視效團隊。視效總監(jiān)道格拉斯·漢斯·史密斯曾憑借《獨立日》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，并在《尋龍訣》中就與烏爾善有過默契合作。

此番，這位視效圈的“元老級”人物也讓國際先進的視效技術(shù)與中國傳統(tǒng)文化碰撞出了全新火花。

本期《幕后》，就讓我們跟隨道格拉斯和主持人巧筠，共同揭秘《封神第一部》的“視效魔法”：氣勢磅礴的宏大場面如何打造，雷震子、墨麒麟、九尾狐等“神奇生物”又是怎樣誕生的？

《封神第一部》視效總監(jiān)揭秘“數(shù)字角色”制作

集群動畫

宏大場面如何打造？

《封神第一部》作為神話史詩，含有大量震撼人心的宏大場面，動輒千人同框。這類集群動畫的制作對道格拉斯和團隊提出了很高的要求。

“集群動畫”又叫“群集動畫”，是指模擬大規(guī)模角色運動的動畫技術(shù)，在影視作品中常用于制作人山人海的畫面。

以修建“祭天臺”的段落為例，畫面中不僅有高聳入云的腳手架，還有成百上千個苦役中的奴隸和運送材料的大象，令人在感嘆建筑雄偉的同時，也感受到殷壽的暴虐無道。

如何打造出這一嘆為觀止的宏大場面？道格拉斯透露，劇組采用了實拍與CG技術(shù)相結(jié)合的方式。

實拍中僅有前景人物和建筑

實拍場景主要為建筑的前景部分和兩三百位飾演奴隸的演員。

其中又有12位會被挑選出來進行“掃描”，用來設計“模版”，“這些演員會逐一進入一套拍攝系統(tǒng)，數(shù)百臺靜態(tài)攝影機從各個方向進行捕捉，同時配合閃光燈保證從任何角度都沒有影子，這樣就獲得了用于CG制作的素材。”

接著，以這些“真人”模板為藍本，通過復制和一些細節(jié)調(diào)整，就生成了成百上千個勞動中的奴隸形象。同時，還要不斷調(diào)整光線的強度和角度，使得光影效果更加自然，與背景融為一體。

道格拉斯透露，“祭天臺”場景雖然時長不過幾分鐘，其中最長的鏡頭卻花費了團隊4個月的時間打造，難點就在于無論是人物形態(tài)、建筑細節(jié)還是光影效果都要無限接近真實。

如果放大觀察，你會發(fā)現(xiàn)幾千個工人都有不同狀態(tài)，有的在行走，有的在扛稻草或沙石；數(shù)十層腳手架之間都有通路相連，還有滑輪、梯子等復雜的裝置。

哪怕只是一閃而過的鏡頭，每一個細節(jié)也都要經(jīng)得起推敲。這背后都是特效師們不斷調(diào)試雕琢的成果。

如果說祭天臺展現(xiàn)的是“建筑的雄奇”，那殷壽率領質(zhì)子旅凱旋還朝的畫面則凸顯了“儀式的恢弘”。

在打造人山人海的慶典場面時，視效團隊應用了和祭天臺類似的手法，先實景拍攝了一部分歡呼的市民和凱旋的騎兵，再以此為模板，打造出了聲勢浩大的宏偉場面。

道格拉斯坦言，在CG技術(shù)飛速發(fā)展的當下，理論上可以用技術(shù)模擬出所有的場面，但實拍仍然是不可或缺的，“實拍有無可取代的真實感，馬、騎手和人群的行為和表現(xiàn)都是真實的，他們能從彼此那里得到動作反饋。這是技術(shù)無法取代的。”

數(shù)字生物

墨麒麟、雷震子這樣誕生

聞太師騎著墨麒麟凱旋回朝，雷震子帶著姬昌回歸西岐，九尾狐靈動飄逸地飛檐走壁…《封神》中有太多“神奇異獸”令人嘖嘖稱奇，驚嘆不已。這些數(shù)字生物是如何從零開始被創(chuàng)造出來的？又怎樣讓它們看上去真實可信？

道格拉斯解釋道，以聞太師的坐騎墨麒麟為例，團隊前期花費了大量時間查閱各種歷史資料中有關麒麟的表述，最終由導演確定了“獨角龍首牛蹄”的麒麟形象。

為了讓墨麒麟鮮活地動起來，視效團隊也參考了重型馬、公牛等多種動物的運動狀態(tài)。在拍攝過程中，演員還會騎著一個模仿墨麒麟運動的機械裝置，用來觀察騎乘位置和鞍具對動態(tài)的影響。

在測試過多種動態(tài)和場景后，最終呈現(xiàn)出了步態(tài)動作真實可信、有據(jù)可循、脾氣暴躁的墨麒麟。

如果說周身火焰的墨麒麟主打霸氣逼人，那九尾狐的特質(zhì)則是靈動飄逸。道格拉斯說，導演烏爾善一直對他們強調(diào)，九尾狐是由靈氣組成的角色，并非真正的動物，它的重量、質(zhì)量都和其他生物不一樣。

不同時期的九尾狐在外觀形態(tài)上也有所不同，“在第一次出現(xiàn)時，它幾乎都是靈體，隨著它獲得更多能量也變得越來越真實。”道格拉斯說，“在九尾狐奔跑時，身后會留下蒸汽一般的痕跡，配上亮光，顯得更加空靈。”

同時，視效團隊也會參考飾演妲己的女演員娜然的表演，并將其融入到九尾狐的設計中，讓她們在冥冥之中產(chǎn)生了微妙的聯(lián)結(jié)。

比墨麒麟和九尾狐更加復雜，數(shù)字角色“雷震子”的誕生是演員韓鵬翼的動作捕捉與CG技術(shù)合力完成的產(chǎn)物。

為了還原原著中對雷震子的描述：“鼻子高了，面如青靛，發(fā)似朱砂，眼睛暴湛，牙齒橫生，出于唇外，身軀長有二丈。”特效團隊首先從骨骼和肌肉做起搭建出整個雷震子的模型。

其中的難點就在于所有的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和相互關系都要非常合理。“當雷震子轉(zhuǎn)動他的臉時，皮膚要隨著骨頭移動，眼睛、牙齒和舌頭和頭骨的位置關系都要弄清楚，當他四處走動時，肌肉和脂肪也要隨之做出反應”道格拉斯說。

除了結(jié)實的肌肉，雷震子寬大有力的翅膀也是一大亮點，團隊在設計時沒有選擇鳥的羽翼，而是參考了魚鰭的樣子，“正是這個設計，讓它看起來像來自不同的世界。”

與墨麒麟和九尾狐不同，雷震子有著復雜的情感表達，尤其是與姬昌之間的父子情格外動人，這也正是動作捕捉的意義所在。

例如在拍攝雷震子救父這場戲時，飾演姬昌的李雪健就會與穿著動作捕捉服、吊在半空中的韓鵬翼直接對戲，韓鵬翼豐富的表情和肢體動作都會被捕捉下來，成為后期CG制作的重要參考。

道格拉斯這樣解釋動作捕捉和純CG制作的區(qū)別，“演員的表演會讓數(shù)字角色成為獨一無二的個體，與觀眾產(chǎn)生情感交流，尤其是在動作細節(jié)和面部情緒方面，動作捕捉的作用是不可替代的。”

在《封神第一部》26億票房背后，除了導演和演員，同樣值得“封神”的還有多達數(shù)千人的幕后團隊。他們來自20多個不同國家，在匠心耕耘的同時，也推動著中國神話史詩走向廣闊的世界舞臺。

回顧影片的創(chuàng)作過程，道格拉斯感慨地說，“我很幸運能和如此杰出的團隊共事，每一天都是學習，每一天都充滿挑戰(zhàn)。”