1905電影網(wǎng)專稿 在多數(shù)人評論圈都在討論《好東西》的時候，恐怖驚悚電影《鴛鴦樓·驚魂》票房已超8600萬，預(yù)測總票房有望突破1億大關(guān)。

影片有望超過《孤島驚魂》的8891.4萬的票房，在中國恐怖電影影史中，僅次于《京城81號》的票房。

毋庸置疑，相較于該影片的映前關(guān)注和預(yù)測，可謂是絕對的黑馬。

在過去很長時間里，不少國產(chǎn)恐怖電影在不斷“去恐化驚”，譬如《京城81號》在題材類型顯示為“恐怖/驚悚”，但到了續(xù)作《京城81號2》上映時，類別只剩下了“驚悚”。

雖然近幾年市場上，仍有少量恐怖電影上映，但我們能發(fā)現(xiàn)這些作品里，沒有高認知度的演員參演，背后沒有主流電影公司參與，映前沒有大型首映和其他傳統(tǒng)的宣傳模式，可以說是成為了“三無影片”。

但《鴛鴦樓·驚魂》（下文簡稱《鴛鴦樓》）則打破了這一限定，背后有中影和貓眼等主流公司支持，同時有李夢、蘇小玎等有一定認知度的演員參演。

不管是前期制作的投入，還是后期市場表現(xiàn)反饋，似乎讓大家又一次討論“恐怖電影回春了嗎？”只是在這些討論背后，《鴛鴦樓》到底是成功的偶然性，還是未來可以復(fù)制的樣品。

在《鴛鴦樓》之外，乃至恐怖電影之外，又有多少類型影片有機會“回春”呢？

01.為什么是《鴛鴦樓》

恐怖電影有個怪圈，缺乏恐怖，驚悚來湊。

中國恐怖電影多是淪為精神病臆想之類的困境，試圖簡單粗糙的內(nèi)容進行故事包裝?！而x鴦樓》則打破這一模式，用“人嚇人”的故事，帶來一些意外。

而故事層面是比較典型的女性互助的故事，可以說緊跟市場創(chuàng)作的風(fēng)向。

在概念包裝上，《鴛鴦樓》用了非常多“中式恐怖”的元素。譬如冥婚、“今生簪花 來世漂亮”的概念。這類近乎獵奇的橋段在不少重生網(wǎng)文、短劇中時有出現(xiàn)，讓觀眾對其的認知度日漸增加，也為影片帶來了話題性。

電影并沒有過長的映前宣傳周期，官抖在距離上映一周的時候開始有內(nèi)容出現(xiàn)，首支點贊過萬的視頻，正是一則關(guān)于冥婚的內(nèi)容，將“中式恐怖”和影片做深度勾連。在電影首映禮上，李夢、趙櫻子更是以簪花形象亮相，加深了角色形象的曝光。

不僅如此，片方有意將影片上映時間選擇西方萬圣節(jié)期間。雖然不過多強化，但這已經(jīng)是全年中和恐怖元素掛鉤的日子。發(fā)行方甚至在10月31日全國開設(shè)限定百場儀式場，讓人專門打扮成“女鬼”，陪伴著觀眾沉浸式觀影。

從多維度而言，《鴛鴦樓》在中國恐怖電影體系中做了不少的創(chuàng)新，至少從票房成績來看，是有一定效果的。但如果未來一部分人試圖復(fù)制的話，相信觀眾就容易審美疲勞。

那么，到底誰在看《鴛鴦樓》呢？

根據(jù)貓眼專業(yè)版顯示，《鴛鴦樓》主要集中在00后，其中20歲到24歲的觀眾占據(jù)了33.98%，性別方面兩者相對比較平衡，女性觀眾占據(jù)了52.42%，是影片的核心觀眾。

這里需要特別提及《鴛鴦樓》的女主李夢，雖然在很多人眼里，她是文藝片專業(yè)戶。其在今年暑期，憑借劇集《墨雨云間》里“瘋感”十足的婉寧公主出圈，獲得了不少00后女生的喜愛。

我們同期簡單檢索了幾部今年上映的國產(chǎn)恐怖電影，多數(shù)是以00后男性觀眾為主?？梢?，李夢出演的加成，某種程度上是讓影片造成這一性別和年齡比的因素之一。當然，那些百萬票房量級的樣本很難和《鴛鴦樓》這個觀影人次形成絕對的可比性。

三四線城市是《鴛鴦樓》票房的核心產(chǎn)區(qū)，尤其是四線城市。即便是已經(jīng)破億的《勝券在握》，四線城市的票房總和還不如《鴛鴦樓》。

北京、上海作為重要的票倉區(qū)域，卻集體消失在《鴛鴦樓》全國占比前十的列表中。相反，其他影片占比前十中位于后位，或者未上榜的河南省、河北省和山東省，都紛紛出現(xiàn)在《鴛鴦樓》中。整體而言，華中地區(qū)、華北地區(qū)和西北地區(qū)，成為《鴛鴦樓》的票房優(yōu)勢地區(qū)。

除了地域表現(xiàn)之外，《鴛鴦樓》在時段上，也表現(xiàn)出了自己獨特的一面。影片在21點以后的午夜場票房位列第一。這一數(shù)據(jù)較為符合過去恐怖電影在午夜場一貫的表現(xiàn)。相對應(yīng)的是，該片雙人觀影（即1人買2張票）的占比最高，超過了七成。

相較于《鴛鴦樓》讓恐怖電影的回春，或許背后藏著更深的問題是如何讓受眾回到電影院。

02.回到電影院

《鴛鴦樓》的意外，成為了很多人的驚喜——

畢竟影片映前僅一周的宣傳時間，沒有太大話題的演員，看似小眾類型，幾乎每項元素都不足以成為電影出圈的buff，但它成了。

當我們?nèi)缡潞笾T葛的分析影片宣發(fā)助力時，卻忘記應(yīng)該先有影片。

在剛落幕的金雞創(chuàng)投大會上，臺下的制片公司不止一次發(fā)出類似感嘆，“我喜歡你的項目，但這個類型電影沒人看。”

比如一個奇幻題材的電影，但是元電影（即電影的電影）票房不行，大家開始舉例《銀河寫手》《永安鎮(zhèn)故事集》；比如一個愛情電影，就連現(xiàn)在最會拍愛情電影的田羽生，都建議弱化愛情屬性，強化喜劇關(guān)系……

諸如此類的對話并不只是出現(xiàn)在創(chuàng)投現(xiàn)場，在不少電影公司的項目過會現(xiàn)場，亦有討論。

電影人王紅衛(wèi)則將這種“沒人看”作出一種機會，“比如說現(xiàn)在愛情電影沒人看，那么這句話的另一層就是，如果我作出了一個好的愛情電影，它將填補市場上出現(xiàn)的空白。如果創(chuàng)作者沒有膽識，對自己的作品沒有信心的話，那么拍出來的電影，肯定會存在這個問題。”

畢竟這個結(jié)論事實上從市場終端倒退討論而得。

2019年前后，香港警匪電影在內(nèi)地市場一直有穩(wěn)定的票房收入，幾乎每年7月和12月，都會有一部爆款影片，譬如《掃毒2》《怒火·重案》《拆彈專家2》等。從去年開始，同質(zhì)化的港片模式，不斷換乘演出的卡司陣容，一度讓港片陷入疲軟，甚至不少電影在宣傳中去“港味”。

越來越多“沒人看港片”的論調(diào)出現(xiàn)，甚至有人爆料內(nèi)地影視公司收緊對港片的投入。制片人江志強的回應(yīng)，簡單卻有力，“我要用電影來說服你，一切都還有好的。”

我們今年看到了什么？

年初有郭富城的《臨時劫案》以喜劇風(fēng)格，成為小黑馬；后續(xù)《九龍城寨之圍城》的成功不用多言；近期的《焚城》雖然不如預(yù)期，但依舊能在冷門檔期中，憑借口碑實現(xiàn)長線放映，預(yù)測票房不斷被調(diào)高。

其他種類的電影更是如此。誠然，《鴛鴦樓》成功的一小步，正是說明依舊有很多人對這一類型電影有偏愛。不僅如此，今年暑期的《異形：奪命艦》雖然類型題材突出的是驚悚，但恐怖元素同樣存在。近8億的票房成績，則是最佳證明。

正如金雞創(chuàng)投中，大家提及吳京《刀》的時候，都會說武俠電影有受眾，特別是在網(wǎng)絡(luò)平臺，但大銀幕的機會呢？

會有的，只有行動了，有了好作品，再配合對位的宣發(fā)模式，才真正有機會讓觀眾走進電影院看到。商業(yè)類型電影的“回春”永遠不會是項目過會上，簡單的市場總結(jié)推導(dǎo)，算法計算能真的匹及的。