1905電影網(wǎng)專稿 自《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》后，漫威電影宇宙進入后“復聯(lián)”時代，但《雷神4：愛與雷霆》《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》《驚奇隊長2》和《蜘蛛夫人：超感覺醒》接連口碑撲街，《美國隊長4》的定檔讓許多漫威粉絲重燃期待，但卻迎來了豆瓣開分5.3的慘淡開場，新任美隊山姆·威爾遜為何難以扛起《美國隊長》的大旗？
本期《今日影評》邀請中國傳媒大學副教授金宇軒拆解，為何獵鷹接盾卻砸了漫威的場子？
類型化敘事反噬："漫威公式"淪為創(chuàng)作枷鎖
當漫威用15年構建的超級英雄帝國遭遇前所未有的口碑危機，《美國隊長4》的豆瓣5.3分的觀眾評分，更為這個曾經(jīng)的現(xiàn)象級IP敲響了警鐘。
這部被寄予厚望的系列續(xù)作，在繼承與創(chuàng)新的雙重命題下，暴露出好萊塢工業(yè)化生產(chǎn)的深層困境。
電影《美國隊長4》中，我們沒有看到屬于“超英”的燃點，看到是漫威在創(chuàng)作力上的嚴重衰退：紅浩克暴走白宮的視覺奇觀，仍舊是"反派失控+英雄救世"的陳舊模板；新任美隊的身份焦慮，也淪為口號式的人物弧光。
金宇軒指出："影片嚴格遵循《救貓咪》編劇法則的后果就是每個情節(jié)轉折都似曾相識。"
《美國隊長4》口碑崩壞，折射出專業(yè)評價與觀眾體驗的雙重失落，相較于前作《美國隊長2》與《美國隊長3》的高分，新作的評分滑坡也印證了類型片創(chuàng)新的必要性，當DC以《新蝙蝠俠》重構黑色電影美學時，漫威仍在安全區(qū)重復著過時的敘事程式。
英雄傳承的敘事困境：平凡性≠感染力
《美國隊長4》中讓獵鷹接盾的本意是延續(xù)美隊精神中"凡人亦可為英雄"的普世價值；然而在執(zhí)行層面，創(chuàng)作者的保守與割裂暴露無遺，山姆·威爾遜既未獲得如《黑豹》般完整的成長敘事，也缺乏托尼·斯塔克式的性格魅力。
很多觀眾對獵鷹這個角色并不太了解，甚至在《美國隊長3》當中被觀眾戲稱為“人形無人機駕駛員”，只是一個平凡退伍軍人，沒有超能力。
金宇軒表示："用退伍軍人的現(xiàn)實底色嫁接超級英雄敘事，本可探討后英雄時代的價值重建，但影片止步于口號式的自我說服。"
這種斷裂在關鍵場景中尤為明顯：當新任美隊以話療平息紅浩克暴走時，觀眾記憶中的美隊精神已從"以凡人之軀比肩神明"的震撼，降維成心靈雞湯式的蒼白宣言。
相關數(shù)據(jù)顯示，《美國隊長4》北美首周末票房為8850萬美元，但遠低于前作《美國隊長3》的1.791億美元開畫成績?，市場反饋也印證了角色塑造的失敗。
超英神話褪色：技術疲態(tài)與敘事危機
漫威視效團隊此次在《美國隊長4》中交出的答卷，暴露出工業(yè)化生產(chǎn)導致的審美疲勞。白宮崩塌的數(shù)字化場景，在《2012》《獨立日》等災難片譜系中已重復二十余年。
反觀國產(chǎn)電影，《哪吒之魔童鬧?！?/a>將傳統(tǒng)水墨與3D建模融合，《封神三部曲》重構上古美學的視覺體系，都在證明依托文化底蘊的技術革新可能。
當技術革新陷入瓶頸，敘事層面的結構性危機更為致命，漫威"彩蛋驅動創(chuàng)作"的模式正在反噬敘事本體。
紅浩克變身成為全片唯一記憶點，美隊盾牌淪為情懷符號，超英電影已從造夢藝術淪為IP周邊宣傳片。這種本末倒置的創(chuàng)作邏輯，恰是漫威超英電影接連失利的核心癥結。
值得玩味的是，在漫威陷入困境之際，DC通過《小丑》系列實現(xiàn)藝術性與商業(yè)性的平衡，索尼憑借《蜘蛛俠》動畫開辟平行宇宙敘事，他們都證明超英類型仍具進化潛力，但《美國隊長4》的潰敗，既是漫威階段性創(chuàng)作危機的集中爆發(fā)，也為整個超英類型片敲響警鐘。
當觀眾開始厭倦拯救世界的標準化流程，電影人們需要重新思考：后復聯(lián)時代，我們究竟需要怎樣的超級英雄？因為英雄存在的意義，從來不是重復神話，而是照亮屬于這個時代的精神困境。
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