讓-呂克·戈達(dá)爾

    1905電影網(wǎng)訊 當(dāng)?shù)貢r(shí)間5月21日，戛納電影節(jié)進(jìn)入到了第八個比賽日的賽程。在當(dāng)日的主競賽單元里，有兩部競賽片和觀眾見面：分別是《藝術(shù)家》的導(dǎo)演米歇爾·哈扎納維希烏斯拍攝的車臣題材影片《搜尋》和千呼萬喚始出來的法國電影新浪潮大將讓-呂克·戈達(dá)爾的新作《再見語言》。這兩部電影題材截然不同，拍攝手法也南轅北轍，在當(dāng)日的戛納刮起了一陣討論的旋風(fēng)。評論方面，兩部影片的口碑均不算堅(jiān)挺，戈達(dá)爾依舊先鋒并且讓人看不懂，而《搜尋》則得到了差評。

 

    場刊評分方面，《狐貍捕手》的分?jǐn)?shù)經(jīng)過修正，改為2.8分，在2~3分的檔口中，位列前茅。分?jǐn)?shù)最高的影片依舊是《透納先生》的3.6和《冬眠》的3.4。河瀨直美的《第二扇窗》得分2.3分，并不出挑，目前暫時(shí)位列倒數(shù)第四。令人感到振奮的是，達(dá)內(nèi)兄弟的影片《兩天一夜》的分?jǐn)?shù)為3.0，也擠進(jìn)了3分檔。戛納賽程過半，尚有數(shù)部影片未上映，已有三部影片評分過三，本屆戛納的水準(zhǔn)之高可見一斑。

 

    在次日，也就是第九個比賽日中，將上映英國著名導(dǎo)演肯·羅奇的傳記片《吉米的舞廳》和澤維爾·多蘭的《媽咪》?？?middot;羅奇和邁克·李一樣，是英國著名的現(xiàn)實(shí)主義電影大師，英倫文藝片的代表人物。他的《吉米的舞廳》被很多媒體認(rèn)為是本屆戛納最最重要的競賽片之一。

《再見語言》劇照

 

 

    一腳重重踩進(jìn)電影史，被阿巴斯·基亞羅斯塔米描述為電影史的斷代人物的讓-呂克·戈達(dá)爾很難用一個簡單的履歷來講述，鐘愛者奉其為至高無上的電影之神；貶低者認(rèn)為他除了嘩眾取眾再無長處，而且是一個裝逼犯。不過，無法否認(rèn)的是，戈達(dá)爾是一個熱情高產(chǎn)、古怪高傲、電影詰屈聱牙的激進(jìn)派導(dǎo)演。在他長達(dá)70余年的職業(yè)生涯中，他拍過39部電影以及數(shù)不清的創(chuàng)意短片。三年前他曾以“年事過高”拒絕參加奧斯卡終身成就獎頒獎禮。戈達(dá)爾在巴黎出生成長，這座城市曾在他1959年的《筋疲力盡》中定格成永恒經(jīng)典，他曾為安德烈·巴贊創(chuàng)辦的法國知名刊物《電影手冊》供稿，也正是那段時(shí)間的鉆研為他打下深厚的電影素養(yǎng)基礎(chǔ)。作為新浪潮的老將，戈達(dá)爾特別熱愛在電影形式上做出新鮮嘗試，正是看到維姆·文德斯執(zhí)導(dǎo)的3D紀(jì)錄片《皮娜》之后，他興致勃勃地?cái)[上兩臺佳能5D2出了這部《再見語言》。

 

    《再見語言》的故事很簡單，一名已婚女人遇到位單身漢，他們相愛、爭吵、打架，一只徘徊在城鄉(xiāng)之間的流浪狗看到了他們倆。很久以后女人和男人又再見面，那只狗也在其中并且開始說人話，他們?nèi)齻€變得你中有我我中有你，但是女人的前夫突然出現(xiàn)粉碎了一切，之后第二個故事開始，仿佛跟之前一樣又有所不同，電影最終在狗吠和嬰兒的哭聲里結(jié)束，另外我們還會看到片中有人談?wù)撝B的死亡、數(shù)學(xué)的真理以及遺產(chǎn)的分配?？瓷先ルs亂的所有東西都將濃縮在70分鐘里，而且是3D的。戈達(dá)爾在《電影社會主義》里就用大量的高談闊論的語言，反諷了語言無用。而在這部電影中，它讓一條狗開口說話，并進(jìn)一步宣告了語言的死亡。影片的字幕時(shí)而閃現(xiàn)，時(shí)而消失，而且簡短的字幕和大段的臺詞非常不協(xié)調(diào)，似乎“再見語言”的含義就在這其中得到了顯現(xiàn)。

 

    戈達(dá)爾的電影一直充滿了先鋒性和實(shí)驗(yàn)色彩，這種“玩弄電影”的心態(tài)到了大師晚年更是昭然若揭。他隨心所欲地把各種和電影有關(guān)的或者是無關(guān)的元素拼貼在一起，創(chuàng)造出了一大堆打上了戈達(dá)爾標(biāo)簽的影片。這部叫做《再見語言》的影片也不例外，片中充滿了對畫面、聲音的匪夷所思的使用，剪輯奇特、故事非比尋常、臺詞云山霧罩。其實(shí)，這種拍攝電影的思維方式，在戈達(dá)爾成名的那些新浪潮電影中就有了暗示，只不過他現(xiàn)在是用這些元素來拍攝電影，而不是拍攝的電影中帶有這些元素。這樣的攝制方式讓影片成為了先鋒的實(shí)驗(yàn)品。能理解的人很少，而喜歡的人或許更少。實(shí)驗(yàn)電影，并不是要說一個故事，而是試探電影的視聽語言和表達(dá)語匯的各種可能性。所以，很多媒體說的“看不懂”、“搞不明白”也就情有可原了。戈達(dá)爾和米開朗基羅·安東尼奧尼、安德烈·塔科夫斯基、貝拉·塔爾等等導(dǎo)演那一樣，是那種致力于把自己的想法用影像和聲音表達(dá)出來的導(dǎo)演。這種表達(dá)，在塔可夫斯基的手中成為了詩電影，而在戈達(dá)爾的顛覆與激情之下，成為了新浪潮和現(xiàn)在的探索之作。

 

    對于這部電影，眾多媒體給出的評論相當(dāng)審慎，畢竟戈達(dá)爾是這個世界為數(shù)不多的還在拍攝電影的符號性人物之一?！逗萌R塢報(bào)道者》稱：“碎片化的聲音、音樂、對白、故事、畫面，組成了部電影。沒有邏輯也沒有關(guān)聯(lián)，這就是《再見語言》。3D的畫面，對所有人來說就是一種挑戰(zhàn)，技術(shù)性的工作，戈達(dá)爾也能處理的非常具有個人色彩。摒棄了觀賞性的影片，或許才更加戈達(dá)爾。這部影片告訴我們‘我到這里就是為了告訴你不是，然后去死’。不知道這部電影會不會是83歲的戈達(dá)爾的‘再見，戈達(dá)爾’之作。”IndieWire給了B+，這個分?jǐn)?shù)似乎對大師有一些不敬。該文評論稱：“當(dāng)然，如果有什么別的導(dǎo)演膽敢拍攝這么一部謎一樣的言在此而意在彼的電影，那就等著大家口誅筆伐吧。但是戈達(dá)爾就不一樣了，他在開始拍攝這部電影之前，我們就在研究和討論這部電影的意義。戈達(dá)爾用自己的各種稀奇古怪的工具拍攝了這部實(shí)驗(yàn)電影，應(yīng)該說，他的電影，滿足了所有人對他的影片的想象和需求。”《每日銀幕》稱：“影片中的文本，也即是語言部分，就像是游戲一般，頻繁、神秘、哲學(xué)化傾向嚴(yán)重。各種文學(xué)意境和意象來得飛快、含義雋永。陀思妥耶夫斯基、福樓拜和克利福德·西馬克、AE范沃格特被融合在一起，顯得獨(dú)樹一幟。如果硬要說，那么這部帶有科幻色彩的影片，就是戈達(dá)爾的‘反-《阿凡達(dá)》’之作”。

《搜尋》劇照

 

 

    《藝術(shù)家》導(dǎo)演米歇爾·哈扎納維希烏斯這幾年算是出盡了風(fēng)頭，他的那部黑白默片《藝術(shù)家》成為了這個浮躁年代里的藝術(shù)典范。畢竟，在這個五音五色的世界里，拍攝一部黑白默片，需要的不僅僅是膽量還是氣度和能力。在《藝術(shù)家》走紅戛納并且拿到奧斯卡之前，米歇爾·哈扎納維希烏斯只是一位名聲并不算太大的法國導(dǎo)演，最著名的作品就是兩部“OSS117”（即《法國特工117》系列電影）。這是兩部帶有諷刺、嘲笑、解構(gòu)意味的間諜喜劇片。《藝術(shù)家》是他獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的第四部長片，就獲得了成功，而他也成為了世界上首屈一指的導(dǎo)演。這部叫做《搜尋》的影片，則是他獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的第五部長片。

 

    《搜尋》是一部題材敏感而討巧的影片。整部影片由兩條線、四個關(guān)鍵人物組成。在命運(yùn)的安排之下， 這四個原本毫無瓜葛的人物產(chǎn)生了交集。在車臣戰(zhàn)爭的一次戰(zhàn)斗中，一對父母被殺死，留下了一個小男孩和他的姐姐。不幸的是，這兩個孤兒也走失了。都成為了難民，在艱辛地生活?？辶?，是一個歐洲人道組織的工作者，她在車臣碰到了這個小男孩，她幫助他，讓他一點(diǎn)一點(diǎn)地回到了正常生活的軌道。與此同時(shí)，小男孩的姐姐薩莎正在焦急地尋找自己的弟弟，她幾乎走遍了每一個難民營。20歲的歌利亞是一個俄羅斯的新兵蛋子，剛剛?cè)胛?，在部?duì)里無所事事。戰(zhàn)地的生活正在漸漸摧毀他那顆年輕而稚嫩的心……

 

    其實(shí)，《搜尋》是一部翻拍片，原版影片是弗雷德·金尼曼拍攝于1948年的《亂世孤雛》，這部電影參加了當(dāng)時(shí)的威尼斯電影節(jié)，并在1949年的奧斯卡上獲得了最佳編劇獎。米歇爾·哈扎納維希烏斯之所以選擇了用翻拍一部二戰(zhàn)片的方式來講述車臣的故事，有好幾個方面的原因。首先他參與制作了一部關(guān)于車臣故事的紀(jì)錄片，了解到了車臣人民的真實(shí)生活；其次，他想拍攝一部車臣題材的電影，但卻無從下手。在迷亂之際，他想到了《亂世孤雛》這部電影，繼而找到了用孤兒和人道主義援救者的角度切入車臣問題的想法。這么做，有一個好處就是能讓人看到真正的車臣人民的生活和戰(zhàn)爭為他們帶來的傷害。在國際上，很多人一提到車臣就認(rèn)為那里沒有一個好人，全部是恐怖分子，可是實(shí)際情況根本不是這樣。米歇爾·哈扎納維希烏斯想表達(dá)的，就是這個意思。影片采用了多線程敘事的方法，在影片的最后，他給出了一個不涉及價(jià)值判斷，只有生活本真的結(jié)尾。米歇爾·哈扎納維希烏斯解釋說：“這個結(jié)尾我自己也很忐忑。我覺得，如果你真的要在殺手和幸存者受害者之間做出一個選擇。那么我覺得，歷史和生活會永遠(yuǎn)選擇放下手中的武器。”

 

    不過影片并沒有得到料想之中的好評，大多數(shù)媒體都覺得拍攝喜劇的米歇爾·哈扎納維希烏斯轉(zhuǎn)行拍攝戰(zhàn)爭片是一件相當(dāng)不靠譜的事情。《好萊塢報(bào)道者》稱：“米歇爾·哈扎納維希烏斯來了一個180度的大轉(zhuǎn)變，拍攝了一部講述車程戰(zhàn)爭的影片。影片最大的問題在于角色的片面性和單一性太為嚴(yán)重。幾乎是所有的角色從始至終都是一個面孔、一個價(jià)值觀。他們在電影的故事中，沒有發(fā)生變化。這群人物，沒有過往、沒有成長更沒有對事物的洞察和他人的關(guān)懷。他們所專注的就是自己的事情。”《綜藝》雜志稱：“影片故事斷裂，沒有趣味也沒有意思。前半部分和后半部分嚴(yán)重割裂。而且影片太急于說教，沒有把故事組織好。這是一部艱苦的、笨拙的影片。”IndieWire一樣不喜歡影片，只給出了D分，并稱：“從一開始，米歇爾·哈扎納維希烏斯就在犯錯誤，他把一種西方的道德價(jià)值觀強(qiáng)加在所有的人物身上，每個人物都是一個符號。然后，他在組織這些符號為他的價(jià)值觀服務(wù)。這是大錯特錯的。他這種沾沾自喜、自以為是的誤解和幻覺，讓這部電影成為了整個戛納競賽單元里最令人沮喪的影片——甚至?xí)谷甑淖盍钊穗y過的影片之一。”按照這種評論態(tài)勢，影片或許在上映之后也無法得到好的票房。雖然有安妮特·貝寧和貝熱尼絲·貝喬主演，但是影片質(zhì)量不高，她們的表演也回天乏術(shù)。