1905電影網(wǎng)專稿 王小帥新片《闖入者》作為今年唯一一部華語片闖進了威尼斯電影節(jié)主競賽單元，將于當?shù)貢r間9月4日進行放映。這部融入了懸疑元素，卻依然保持著獨立色彩的影片，在這一程上賽過了許鞍華群星云集的《黃金時代》和陳可辛催人淚下的《親愛的》，后兩片僅入圍了展映單元。

    至此，作為中國“第六代”導演標兵之一的王小帥成為又一位入圍過歐洲三大電影節(jié)的華人導演。此前，他憑借《十七歲的單車》贏取過柏林電影節(jié)銀熊獎，《青紅》摘獲過戛納電影節(jié)評審團大獎。毫無疑問，和同輩賈樟柯、婁燁一樣，王小帥的作品在俘獲國際電影節(jié)評委的心時，總顯得那么輕而易舉。然而，和他的同輩一樣，個體化的創(chuàng)作和對電影藝術性的追求令得他們的作品在墻外開花墻外紅之后，回到國內(nèi)面臨的始終是嚴峻的市場與票房現(xiàn)實。

    出生于1960至70年代的“第六代”導演們，童年時目睹過“文革”的尾聲，青少年時經(jīng)歷著中國社會的巨大變革，他們的青春期伴隨著一切舊事物的坍塌和各種新觀念的涌入，相信什么？懷疑什么？一切都是嶄新的問題。中國每一天都以超越此前的速度發(fā)展著、變化著。盡管“第六代”的作品被賦予了諸如個人化、邊緣人物、紀實性、當下現(xiàn)實等等共同的標簽，但事實上每一個代表人物的特點都如此鮮明，如此獨樹一幟。如果說賈樟柯的作品更關注人在社會結(jié)構(gòu)中所被賦予的角色，是一種宏觀的由外而內(nèi)的審視，那么王小帥的電影則是由內(nèi)而外的微觀視角，帶有濃重的自傳式色彩，以個體的感受去書寫人與時代，與社會的聯(lián)結(jié)。

    作為中國最早一批獨立電影的實踐者，今年已經(jīng)48歲的王小帥依然堅持背負著“獨立”前行，在這個人人都能拍電影的“小時代”，已近中年的他和他的同行者們還在燃燒青春的激情，尋求那個脫離俗世的理想，顯得有些“軸”，多少讓人覺得有些悲壯的意味。王小帥說：“我挺珍惜‘獨立電影’這個稱呼。‘獨立’兩個字里涵蓋了太多的意味：獨立地存在、獨立地表達、獨立的觀點。所有好的獨立電影都暗含著非常廣的大家都在提的價值觀。它有一定的人類和普世的價值觀，是對人的關懷。”這段話里有著深切的歷史責任感，或許，正是這一代人的成長軌跡賦予了他們這樣一種宿命般的苦行僧式的命運。


年少青春，在西南

    王小帥的電影幾乎可以作為弗洛伊德精神分析的范本，從中我們可以看到他生長的地域，成長的經(jīng)歷，甚至將他的潛意識心理解讀得淋漓盡致。

    生于上海的王小帥尚在襁褓之中就跟隨父母前往貴陽，生活了13年。就像《青紅》（2005）的英文片名“Shanghai Dreams”一樣，上海成為那個時代支援三線建設的老少兩代人永遠無法回歸的夢。對于父母一輩，上海是念茲在茲的故鄉(xiāng)，是想盡辦法要奔赴的故土，而對于孩子一代，上海是長輩口中的吳儂軟語，是一個幻化模糊的符號，他們把將自己視為異鄉(xiāng)人的地方當作故鄉(xiāng)，卻永遠無法扎根于此。就像最終精神幾乎崩潰的青紅還是被父母帶離了貴州。

    《青紅》和《我十一》是王小帥最接近自傳的創(chuàng)作，忠實地記錄了自己兒時在貴州的記憶。相較于《青紅》借他人之眼，《我十一》則更加貼近自我，從小習畫的王憨簡直就是王小帥的寫照，王憨眼中的世界正是王小帥腦海里無比清晰卻又遙遠的記憶。文革末期，這個從童年邁向青春期少年的男孩，茫然無措地被裹挾到一場兇殺案中，隱約體會到父輩的壓抑，卻只能在不自知的懵懂中被時代推覆著成長。幫派斗毆、犯人游行槍決都曾是兒時王小帥觸目驚心、振聾發(fā)聵的經(jīng)歷。還有貴州的雨，成為一種寒冷刺骨的意象，在《青紅》和《我十一》中都曾反復出現(xiàn)。

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