漫改真人劇因更符合Z世代（通常是指1995年至2009年出生，與網(wǎng)絡(luò)信息時代無縫對接的一代）的審美需求，而受到網(wǎng)絡(luò)年輕受眾的廣泛追捧。

據(jù)不完全統(tǒng)計，近幾年來處于立項、制作、播出等不同階段的漫改真人影視項目已近數(shù)十部，且還有新人新作不斷涌入，其中既有《一曲三笙》《長歌行》《火王》這樣的大卡司大制作，也有《救了一萬次的你》《燕山派與百花門》這樣的輕體量作品。

根據(jù)IP來源大致可以分為以下兩類。

一是境外漫畫IP真人化。此類多為日韓動漫改編，比如曾經(jīng)熱播的臺灣偶像劇《流星花園》《惡作劇之吻》，東方衛(wèi)視播出的熱血競技題材電視劇《網(wǎng)球王子》，2020年愛奇藝自制口碑青春劇《棋魂》等等。這類劇集一般選取的是境外已有成功真人改編案例的作品，因此也更接近于境外電視劇翻拍，如《深夜食堂》《交響情人夢》《W兩個世界》等，題材上以少女言情為主，以迎合女性觀眾的喜好而“定制”。

二是國產(chǎn)漫畫IP真人化。國漫改編由來已久，既有《三毛流浪記》，也有《粉紅女郎》這樣的國民經(jīng)典回憶殺，而隨著國漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展和影視工業(yè)鏈條的日益成熟，真人漫改劇集的類型日益多元，從偏重于古裝甜寵、青春校園等題材，逐漸拓展到都市玄幻（《一人之下》）和末世科幻（《靈籠》）等高概念類型，不過總體還處于稚嫩階段，時常會出現(xiàn)兩極分化的局面，表現(xiàn)參差不齊。

首先，漫改并不是一個新概念，比如堪稱漫改“天花板”的漫威系列電影。

其次，漫改在網(wǎng)絡(luò)劇集創(chuàng)作領(lǐng)域的走紅，主要源于兩點：

一是性價比高。相比同類型的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品,目前頭部國漫IP的影視授權(quán)改編費大約只有前者的幾分之一甚至十幾分之一，因此，在網(wǎng)文頂級IP跑馬圈地見底后，高口碑、大流量的動漫作品逐漸成為搶手貨。

二是原創(chuàng)國漫的崛起以及國產(chǎn)二次元產(chǎn)業(yè)鏈的完善，為漫改劇集提供了穩(wěn)定的受眾基礎(chǔ)和穩(wěn)固的底層邏輯。已進(jìn)入影視改編流程的國漫作品們，大多已在連載中積累了較高人氣，泛二次元用戶對IP的忠誠度極高，加之上下游在內(nèi)容生產(chǎn)、分發(fā)渠道和衍生鏈條上都步入正軌，當(dāng)產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程突然加快，巨大的需求之下，市場當(dāng)然會選擇投入產(chǎn)出比更高的對象。于是，國漫很快獲得了各方的關(guān)注，進(jìn)入井噴上升期。

一、海外IP如何本土化

海外漫畫IP國產(chǎn)化的最大癥結(jié)是國情的適配性在改編中常常被忽略。在長期連載中，動漫角色已在粉絲心中形成了先入為主的固有印象，但是日韓漫畫中不少人物和劇情其實是無法原封不動移植到國內(nèi)的。因此，一部優(yōu)質(zhì)的海外IP真人漫改，尊重原作只是基本要求，核心還是得完成“本土化”的賦能。

以某平臺即將上線的校園青春劇集《開畫！少女漫》（又名《月刊少女》）為例，該劇改編自日本漫畫家椿泉的連載漫畫《月刊少女野崎君》，講述了一群擁有共同興趣愛好的大學(xué)生，集體創(chuàng)作漫畫《去戀愛吧》，收獲成長、夢想和愛情的故事。原作以對日本傳統(tǒng)少女漫畫各種模式橋段的反套路演繹和解構(gòu)而走紅，曾被改編為同名TV動畫，是一部有著成熟內(nèi)容基礎(chǔ)和受眾群體的作品。

骨髓血脈里的海外亞文化基因，既給該劇帶來了呈現(xiàn)不一樣風(fēng)格的機(jī)遇，也伴隨著諸多挑戰(zhàn)?！对驴倥捌榫分兄鹘撬鶆?chuàng)作的教導(dǎo)少女/中學(xué)生如何戀愛的漫畫，因觸及“早戀”話題，在我國是不宜在大眾傳播層面做呈現(xiàn)的。為了在文化背景、人物塑造、戲劇沖突等方面擺脫原著的羈絆和限制，更好地與中國社會的主流價值觀銜接，創(chuàng)作團(tuán)隊做出了一定的修改，比如，重塑漫畫主題、將主角從高中生改為大學(xué)生等等……

但是，人設(shè)調(diào)整后，ACGN文化的語境差異導(dǎo)致原作部分沙雕喜劇橋段與角色不匹配，一些搞笑場景和人物表情，真人演繹起來也顯得尷尬和別扭，這讓劇集面臨著本土轉(zhuǎn)換與藝術(shù)表達(dá)、詼諧幽默與低齡幼稚等矛盾沖突，最終播出效果如何，還有待市場的檢驗。

動漫中的很多名場面是很難被直接輸出到真人端的

再有就是所謂直接“漢化”了。由黃磊主演的美食漫改劇《深夜食堂》首當(dāng)其沖。劇集不僅置景、服飾、敘事、橋段、分鏡都和日版基本一致，故事改編也生搬硬套，丟失了原版深耕于本土現(xiàn)實社會和人間煙火之中的治愈與情感，慘遭口碑滑鐵盧。

沒有燒烤攤、大排檔和“花毛一體”，算什么中國深夜食堂？

這方面，改編自日本同名經(jīng)典漫畫的《棋魂》要做得更好一些，影片在保留原著故事結(jié)構(gòu)與人物設(shè)定等精華內(nèi)容基礎(chǔ)上，進(jìn)行了適應(yīng)中國國情的合理創(chuàng)作。它把青春熱血與時代背景巧妙接洽，通過對主要角色成長蛻變的刻畫，展現(xiàn)了追夢道路上的圍棋少年群像，弘揚了頑強(qiáng)拼搏友誼團(tuán)結(jié)的體育精神。

《棋魂》的成功，既得益于它對原作的尊重，又來源于它在中國文化語境下的創(chuàng)新，制片團(tuán)隊在“抄作業(yè)”和“魔改”之間找到了一條合理路徑，從而克服了海外IP最易產(chǎn)生的“水土不服”問題，向市場展示了漫改的正確打開方式。

二、“顏藝”與顏值表演的尺度

與文學(xué)不同，動漫有著更為直觀的視覺效果，這其中人物形象、表情和行為的呈現(xiàn)是重要的構(gòu)成部分，也成為漫改劇辨識度最強(qiáng)烈的風(fēng)格標(biāo)簽。這里就要說到“顏藝”與顏值的表演尺度把握了。

“顏藝”：源于日語，通常用來表現(xiàn)角色夸張或扭曲的表情變化，是位于真人漫感演繹的巔峰。其中力道的把握是核心，需要演員準(zhǔn)確處理好二次元向三次元轉(zhuǎn)化的尺度，做得好的話，會打通次元壁，以喜劇效果快速出圈，并晉級表情包C位；做不好的話，一些惡搞鬼畜和中二度爆表的設(shè)定就會給人不合時宜、浮夸做作之感。

日劇顏藝巔峰：半澤直樹

國劇顏藝巔峰：容嬤嬤

顏值：古裝甜寵、玄幻仙俠等美顏類動漫以各種超乎尋常的外形滿足著受眾對理想人物的臆想，在這類漫改劇中，顏值化表演常常取代傳統(tǒng)表演技巧，成為人物選角的主要標(biāo)準(zhǔn)。在部分二次元受眾眼中，角色設(shè)定的魅力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過劇情本身，他們執(zhí)著于外型、服飾和身份，而并不在意敘事所帶來的體驗，上述操作放大了二次元的虛擬性特征，更關(guān)注后續(xù)的粉絲經(jīng)濟(jì)和偶像效益帶來的巨大商業(yè)價值，并不可取。

主角是一只貓的漫畫《大理寺日志》也被改編為真人網(wǎng)劇，演好紙片人不叫好，有本事你演好喵星人。

如何運用好二次元的藝術(shù)表現(xiàn)形式來消解嚴(yán)肅，既保留動漫的精髓，又讓其符合大眾傳播視聽藝術(shù)的規(guī)范，這是漫改劇在改編中需要注意的第二個重點。

首先是找準(zhǔn)題材。受網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作慣性的影響，現(xiàn)有漫改作品的題材多數(shù)集中在都市青春校園、古裝玄幻武俠上。如何在類型上進(jìn)行創(chuàng)新和轉(zhuǎn)軌，使之內(nèi)涵和外延不斷擴(kuò)充，實現(xiàn)與現(xiàn)實世界的鏈接和價值共振，That's the question。

連載于快看漫畫的作品《快把我哥帶走》，講述了一對相愛相殺親兄妹搞笑溫馨的日常，在不被看好的情況下，同名改編電影在2018年斬獲了3.75億票房。“快哥”的口碑逆襲，在打鐵自身硬的同時，也源于市場對于高品質(zhì)漫改的期待。

在甜寵瑪麗蘇為主打的動漫市場中，《快把我哥帶走》屬于走差異化路線，作品以詼諧幽默的方式展現(xiàn)了兄妹之間的親情，同時觀照了“二胎時代”這一現(xiàn)實話題，而對情感元素的二次元呈現(xiàn)，又使其更容易受到年輕觀眾的青睞，算是真人漫改的一次有益探索。

從新一輪漫改風(fēng)潮來看，頭部IP和新題材的數(shù)量在增加，這是一個好趨勢，但另一方面，動漫作為小眾亞文化，由于受關(guān)注度有限，容易成為某些敏感題材的“避難所”，影視改編時要注意甄別，去蕪存菁。

大熱國漫《靈籠》以科幻末世為背景，講述了地球在經(jīng)歷毀滅性浩劫后，幸存的人類避難于一座懸浮于空中的燈塔之上，由此而展開的生存故事。目前在國產(chǎn)劇領(lǐng)域，末世廢土類題材還沒有先例，對于該類動漫作品中所呈現(xiàn)的宗教、美麗烏托邦和玄幻朋克等元素，以及折射出的人性善惡和道德掙扎，影像化時要進(jìn)行審慎的取舍和合理的改編。

而對于一部分打“耽美賣腐”擦邊球的雙男主設(shè)定和宣揚封建迷信怪力亂神的中式恐怖動漫，是不建議進(jìn)行改編的。

其次是不要讓內(nèi)容創(chuàng)意與價值傳達(dá)“淺薄化”。當(dāng)前市場對于真人漫改劇的討論，話題大多還是集中在“選角是否符合粉絲期待”、“劇情和形象是否還原”上，而忽視了背后的價值空洞。

漫改韓劇《金秘書為何那樣》因?qū)巧母叨冗€原而受到粉絲認(rèn)可，但是漫改不能只有“還原”。

相較于傳統(tǒng)影視作品，漫改劇的優(yōu)勢在于想象空間夠大，腦洞夠豐富；而劣勢也恰恰是過分地依賴了這份超現(xiàn)實的想象力。動漫作品呈現(xiàn)的是視覺性符號系統(tǒng)，容量和時長的限制，導(dǎo)致它的敘事方式、內(nèi)容承載力和價值深度都要遠(yuǎn)遜于文學(xué)作品。

對于影視而言，改編動漫作品時需要填充的故事線、人物和情節(jié)要比網(wǎng)文多得多。把四格漫畫和5分鐘的泡面番轉(zhuǎn)化為長劇集作品，某種意義上是內(nèi)容創(chuàng)意和價值傳達(dá)進(jìn)入了一個更下沉的市場，如果創(chuàng)作者功力不足，很容易讓劇集淺薄低幼化。

在當(dāng)前的國漫創(chuàng)作中，像《一人之下》這樣能以中華傳統(tǒng)文化為基底，具備一定思辨意義和故事深度的作品鳳毛麟角，更多的還是停留在傳統(tǒng)日本少女漫畫題材的有限延展階段。高密度情節(jié)、復(fù)雜的社會和人物關(guān)系，人文精神以及對人性的思考，這些傳統(tǒng)戲劇文學(xué)元素在一般國漫作品中是極難見到，多半被炫目的畫面和漂亮的臉蛋所代替，同時還個別存在著“媚宅賣腐”等價值導(dǎo)向偏差、異化和畸變。

這些作品由于缺乏與真實生活的勾連，沒有觀照現(xiàn)實的力度和勇氣，于是便只能淪為披著漫改外衣的“工業(yè)快餐”。

最終，國漫還是得落回“國”字上來：以中國題材、中國元素為內(nèi)容肌理，以中國語態(tài)、中國風(fēng)格為表現(xiàn)手法，進(jìn)一步推動內(nèi)容的革故鼎新，以共鳴破壁，強(qiáng)化與年輕用戶的情感聯(lián)結(jié)，才能不斷創(chuàng)作出符合大眾文化和主流價值的優(yōu)秀作品。

作為互聯(lián)網(wǎng)圈層消費的產(chǎn)物，“國漫”是青少年亞文化的重要載體。電影《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》的成功，說明泛二次元文化已經(jīng)出現(xiàn)具有高度影響力的內(nèi)容產(chǎn)品，甚至能破圈進(jìn)入三次元觀眾的視野。這對于用更多元的方式講好“中國故事”，吸引更豐厚的資源投入到這個原本“小眾”的領(lǐng)域，激勵更優(yōu)秀的創(chuàng)作者參與其中，都具有里程碑式的開創(chuàng)意義。

優(yōu)質(zhì)漫改劇的誕生并非一朝一夕的事情，0.5次元銜接了幻想與真實，影像化與動漫原作之間的鴻溝如何跨越，次元壁并沒有那么好擊破。

想要制作出兼具文化和市場價值的漫改作品，既要忠于原著的內(nèi)核，也要注重提升作品的格局與深度。二次元也好，2.5次元也罷，都是包容年輕人審美取向的概念外殼，口碑和流量最終只會奔向更好的故事、更精良的制作和更專業(yè)的表演。

重要的永遠(yuǎn)是內(nèi)容本身，在升維和降維的互通中如何擦出更有意義的火花，中國的漫改劇依然要在探索中不斷前行。

當(dāng)你吃飯時想要一部精彩的“泡面番”

（圖源：《請回答1988》）

卻被塞了一嘴披著漫改外衣的“工業(yè)快餐”

（圖源：《九品芝麻官》）